علیرضا مشایخی دبیر هنری دومین جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر در گفت‌‌و گو با مهر گفت: جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر با همکاری داوطلبان و دوست‌داران موسیقی برگزار می‌شود.
مشایخی در خصوص کم و کیف برگزاری این جشنواره گفت: برگزاری جشنواره ریشه در گذشته‌های دور دارد، زمانی که تازه به ایران آمده بودم به اتفاق خانم فریماه قوام صدری تصمیم گرفتیم گروه موسیقی تهران را احیا کنیم که از دل آن ارکستر موسیقی نو بیرون آمد و در ادامه‌ی روند فعالیت‌های خود قرار گذاشتیم به منظور ارتقاء سطح کیفی و ایجاد شکوفایی در شیوه‌ی نوازندگی موسیقی کلاسیک دو سالانه‌های نوازندگی را به صورت رقابتی برگزار کنیم. در همین راستا متوجه‌ی رشد نسبی متقاضیان حضور در جشنواره شدیم و به این نتیجه رسیدیم که رقابت دیگر پاسخ‌گو نیست و باید جشنواره‌ای غیر رقابتی برگزار کنیم و به این ترتیب بود که به جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر رسیدیم.
علیرضا مشایخی در ادامه افزود: برپایی جشنواره‌ی «موسیقی کلاسیک تا معاصر» بخش کوچکی از مجموعه فعالیت‌های ما در روند برگزاری جشنواره‌ها بود. به این معنا که برگزاری دوسالانه نوازندگی آغازگر بود ولی پس از آن جشنواره را به عنوان ضمیمه‌ی این دوسالانه ها در حوزه‌ی نوازندگی برگزار کردیم. در واقع، هدف ما در ابتدا تاکید بر نوازندگی پیانو بود اما به‌تدریج این هدف وسعت داده شد و از نوازندگی پیانو به هم‌نوازی سازهای مختلف رسیدیم و در نهایت جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر را برگزار کردیم.
دبیرهنری دومین جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر در ادامه‌ی صحبت‌های خود به آثار رسیده به دبیرخانه‌ی جشنواره اشاره کرد و گفت: از میان آثار ارسال شده ۱۰۳ اثر پذیرفته شده و قرار است در طول ۴ روز از تاریخ ۳ خرداد در سالن رودکی در سه نوبت به روی صحنه برود. در این جشنواره ۳۴ سولیست قطعاتی را اجرا می‌کنند و درادامه قطعاتی از آهنگ‌سازان موسیقی کلاسیک به صورت دو نوازی و گروه نوازی برگزار می‌شود.
وی افزود: در این جشنواره اساتیدی چون آیدین احمدی نژاد، کیوان میرهادی و ستاره شفیعی همراه با ارکسترهای خود اجرای برنامه دارند و در ادامه آهنگ‌سازان جوان چون علی رادمان، اشکان پاشا زاده، شهرزاد بهشتیان و اشکان خمسه پور آثاری را به روی صحنه می‌برند و هم‌چنین رهبران جوان را نیز معرفی می‌کنیم. با این اوصاف اگر قرار بود بودجه‌ای صرف کنیم متحمل هزینه‌ی سنگینی می‌شدیم اما خوشبختانه همه‌ی اساتید داوطلبانه حاضر به همکاری شدند.
این آهنگ‌ساز در خصوص معیار انتخاب آثار تصریح کرد: من و خانم قوام صدری سال‌هاست که در جریان موسیقی ایران هستیم و تجربه‌ی انتخاب و داوری جشنواره‌های بسیاری را داشتیم و متجاوز از ۲۰ اثر در اروپا، آمریکا و ایران داریم از همین رو وقتی اثری را می‌شنویم تشخیص می‌دهیم که کدام اثر بهتر اجرا شده است در نتیجه آن‌چه عرضه می‌شود خوب خواهد بود. لازم می‌دانم نکته ای را متذکر شوم که به دلیل نبود بودجه برای برگزاری جشنواره نتوانستیم بلیت هواپیما برای خانم قوام صدری فراهم کنیم که به ایران بیاید و آثار را داوری کند از همین رو از طریق اینترنت آثار را برای ایشان فرستادیم و در نهایت انتخاب شد.
وی درباره‌ی گروه سنی شرکت کننده‌ها در جشنواره گفت: گروه سنی خاصی در نظر نداشتیم و بیش از هر عنوانی کیفیت آثار برای ما مهم بود اما جوان‌ترین شرکت کننده ۸ سال دارد.
مشایخی در ادامه افزود : همان‌طور که می‌دانید جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر رقابتی نیست اما جایزه‌ای که به گروه‌های جوان شرکت کننده در جشنواره داده می‌شود این است که فرصت معرفی و نشان دادن قدرت نوازندگی خود روی صحنه‌ی سالن اصلی موسیقی شهر را دارند و این جایزه‌ی بزرگ و مغتنمی است.
مشایخی در پایان صحبت‌های خود به چرایی اجرا نشدن آثار آهنگ‌سازان ایرانی اشاره کرد و گفت: زمانی که جشنواره‌ی دوسالانه‌ی نوازندگی را برگزار کردیم برای همه‌ی شرکت کنند‌ها شرط گذاشتیم که باید آثار آهنگ‌سازان ایرانی را اجرا کنند اما در جشنواره‌ی غیر رقابتی نمی‌توانیم چنین شرطی بگذاریم. ضمن اینکه به اعتقاد من موسیقی کلاسیک مرز جغرافیایی نمی‌شناسد. اولین آهنگ‌سازی که معتقد بود همه‌ی دنیا حرف موسیقایی او را می‌فهمند هایدن بود و همین‌طور هم شد چرا که در حال حاضر هم شاهد هستیم کوارتت زهی این آهنگ‌ساز در همه‌ی نقاط دنیا تدریس می‌شود. از همین رو ما با یک فرهنگ بین‌المللی چند وجهی مواجه هستیم و این تاریخ تکامل بشر است که ابعاد چند فرهنگی را ایجاب می‌کند و حالا این چند فرهنگی بودن، هنر چند وجهی را نیز می‌طلبد.