MelodyMag Podcast http://www.melodymag.com Sun, 13 May 2012 11:13:02 +0000 fa hourly 1 MelodyMag.com no گفت‌وگو با پیام صراف، آهنگ‌ساز و خواننده درباره آهنگ «جای خالی» http://www.melodymag.com/2012/04/%da%af%d9%81%d8%aa%e2%80%8c%d9%88%da%af%d9%88-%d8%a8%d8%a7-%d9%be%db%8c%d8%a7%d9%85-%d8%b5%d8%b1%d8%a7%d9%81%d8%8c-%d8%a2%d9%87%d9%86%da%af%e2%80%8c%d8%b3%d8%a7%d8%b2-%d9%88-%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-2/ http://www.melodymag.com/2012/04/%da%af%d9%81%d8%aa%e2%80%8c%d9%88%da%af%d9%88-%d8%a8%d8%a7-%d9%be%db%8c%d8%a7%d9%85-%d8%b5%d8%b1%d8%a7%d9%81%d8%8c-%d8%a2%d9%87%d9%86%da%af%e2%80%8c%d8%b3%d8%a7%d8%b2-%d9%88-%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-2/#comments Sat, 07 Apr 2012 07:35:27 +0000 www.MelodyMag.com http://www.melodymag.com/?p=10878 مطلب مرتبطی وجود ندارد
]]> payam sarraf 01 گفت‌وگو با پیام صراف، آهنگ‌ساز و خواننده درباره آهنگ «جای خالی»

«پیام صراف» هنرمند جوانی است که با پخش کلیپ «جای خالی» بیشتر شناخته شد. این هنرمند، از دوران کودکی به آموختن موسیقی پرداخته و به صورت حرفه‌ای آهنگسازی، نواختن ساز و آواز خواندن را پی گرفته است. به بهانه انتشار کلیپ «جای خالی» مجله موسیقی ملودی گفت‌وگویی را با «پیام صراف» انجام داده که در ادامه، آن‌را با هم می‌خوانیم.

  • از چه زمانی به موسیقی علاقمند شده و ساز زدن را آغاز کردید؟

از سن ۱۰ سالگی یادگیری موسیقی را آغاز کردم و در ابتدا کیبورد می‌نواختم. هم‌اکنون نیز ۱۰ سال است که به صورت حرفه‌ای موسیقی را دنبال می‌کنم.

  • چه سازهایی می‌نوازید؟

هم‌اکنون به نواختن سازهای گیتار و سازدهنی می‌پردازم.

  • نواختن گیتار را با چه استادی آغاز کردید؟

آموزش گیتار را زیر نظر استاد «فلمینگ خوشقدمی» آغاز کردم. ایشان الفبای موسیقی و نواختن گیتار را به من یاد دادند و پس از گذشت این سال‌ها هنوز هم فکر می‌کنم که بهترین روش تدریس گیتار را داشتند. پس از آن خودم با کمک اینترنت و همچنین در حین هم‌نوازی با دوستان، به‌خصوص «بامداد خوشقدمی» نواختن گیتار را به صورت حرفه‌ای دنبال کردم.

  • خوانندگی را از چه زمانی و زیر نظر چه اساتیدی شروع کردید؟

از دوران کودکی به خوانندگی علاقه داشتم. هم‌اکنون در حدود ۸ سال است که خوانندگی را به‌صورت آکادمیک و حرفه‌ای دنبال می‌کنم. خوانندگی، صداسازی و سلفژ را زیر نظر زنده‌یاد «استاد محمد نوری»، «علی تفرشی» و «امیر شفیعی»  پی گرفتم و دنبال می‌کنم.

  • «جای خالی» چه داستانی را می‌گوید؟ ترانه‌سرای این اثر کیست؟

ترانه «جای خالی» را خودم سروده‌ام. در ابتدا این ترانه حدود ۳ سال پیش سروده شد و سپس با توجه به شرایط، تغییراتی را در آن ایجاد کردم. داستان «جای خالی» را نیز با گوش کردن ترانه می‌توانید دنبال کنید.

دانلود کلیپ ویدیویی (۱۰ مگابایت)
دانلود آهنگ جای خالی (۳٫۱ مگابایت)

  • آهنگ‌سازی قطعه «جای خالی» را چه کسی برعهده داشته و چه نوازندگانی در امر نواختن این آهنگ همکاری داشته‌اند؟

آهنگ‌سازی این قطعه را خودم بر عهده داشته‌ام و تنظیم آن‌را دوست گرامی‌ام «بامداد خوشقدمی» انجام داده است. هم‌چنین گیتار اکوستیک را من نواخته‌ام و «آرش گلشنی» گیتار باس این ترانه را نواخته‌ است.

  • «جای خالی» چندمین تجربه شماست؟ تاکنون به چه صورتی نسبت به پخش این اثر اقدام کرده‌اید؟

از نظر تجربه کاری، قطعه «جای خالی» هشتمین کار من است. اما از نظر انتشار، دومین اثر من است که به صورت اینترنتی منتشر شده و هنوز اقدام خاصی برای پخش آن صورت نگرفته است. البته این کار از برخی شبکه‌های ماهواره‌ای نیز پخش شده است.

  • به چه سبک‌هایی از موسیقی جهان علاقه دارید؟

بیشتر موسیقی دهه ۶۰ و ۷۰ مرا تحت تاثیر قرار می‌دهد….کارهایی که تحت عنوان old song شناخته می‌شوند و همچنین به سبک‌های بلوز و کانتری نیز علاقه دارم.

  • آیا شما به تدریس نیز می‌پردازید؟

بله. ۶ سال که ساز گیتار را تدریس می‌کنم.


مطلب مرتبطی وجود ندارد


2 comment(s) for this post:

  1. payam:
    2012-Apr-07 Kheili Ziba !
  2. مرتضی:
    2012-Apr-21 خیلی خوب بود آقای صراف موفق باشید

ارسال نظر سریع

]]> http://www.melodymag.com/2012/04/%da%af%d9%81%d8%aa%e2%80%8c%d9%88%da%af%d9%88-%d8%a8%d8%a7-%d9%be%db%8c%d8%a7%d9%85-%d8%b5%d8%b1%d8%a7%d9%81%d8%8c-%d8%a2%d9%87%d9%86%da%af%e2%80%8c%d8%b3%d8%a7%d8%b2-%d9%88-%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-2/feed/ 2 «پیام صراف» هنرمند جوانی است که با پخش کلیپ «جای خالی» بیشتر شناخته شد. این هنرمند، از دوران کودکی به آموختن موسیقی پرداخته و به صورت حرفه‌ای آهنگسازی، نواختن ساز و آواز خواندن را پی گرفته است. به بهانه انتشار کلیپ «جای خالی» مجله موسیقی ملودی گفت‌وگویی را با «پیام صراف» انجام داده که در ادامه، آن‌را با هم می‌خوانیم. از چه زمانی به موسیقی علاقمند شده و ساز زدن را آغاز کردید؟ از سن ۱۰ سالگی یادگیری موسیقی را آغاز کردم و در ابتدا کیبورد می‌نواختم. هم‌اکنون نیز ۱۰ سال است که به صورت حرفه‌ای موسیقی را دنبال می‌کنم. چه سازهایی می‌نوازید؟ هم‌اکنون به نواختن سازهای گیتار و سازدهنی می‌پردازم. نواختن گیتار را با چه استادی آغاز کردید؟ آموزش گیتار را زیر نظر استاد «فلمینگ خوشقدمی» آغاز کردم. ایشان الفبای موسیقی و نواختن گیتار را به من یاد دادند و پس از گذشت این سال‌ها هنوز هم فکر می‌کنم که بهترین روش تدریس گیتار را داشتند. پس از آن خودم با کمک اینترنت و همچنین در حین هم‌نوازی با دوستان، به‌خصوص «بامداد خوشقدمی» نواختن گیتار را به صورت حرفه‌ای دنبال کردم. خوانندگی را از چه زمانی و زیر نظر چه اساتیدی شروع کردید؟ از دوران کودکی به خوانندگی علاقه داشتم. هم‌اکنون در حدود ۸ سال است که خوانندگی را به‌صورت آکادمیک و حرفه‌ای دنبال می‌کنم. خوانندگی، صداسازی و سلفژ را زیر نظر زنده‌یاد «استاد محمد نوری»، «علی تفرشی» و «امیر شفیعی»  پی گرفتم و دنبال می‌کنم. «جای خالی» چه داستانی را می‌گوید؟ ترانه‌سرای این اثر کیست؟ ترانه «جای خالی» را خودم سروده‌ام. در ابتدا این ترانه حدود ۳ سال پیش سروده شد و سپس با توجه به شرایط، تغییراتی را در آن ایجاد کردم. داستان «جای خالی» را نیز با گوش کردن ترانه می‌توانید دنبال کنید. دانلود کلیپ ویدیویی (۱۰ مگابایت) دانلود آهنگ جای خالی (۳٫۱ مگابایت) آهنگ‌سازی قطعه «جای خالی» را چه کسی برعهده داشته و چه نوازندگانی در امر نواختن این آهنگ همکاری داشته‌اند؟ آهنگ‌سازی این قطعه را خودم بر عهده داشته‌ام و تنظیم آن‌را دوست گرامی‌ام «بامداد خوشقدمی» انجام داده است. هم‌چنین گیتار اکوستیک را من نواخته‌ام و «آرش گلشنی» گیتار باس این ترانه را نواخته‌ است. «جای خالی» چندمین تجربه شماست؟ تاکنون به چه صورتی نسبت به پخش این اثر اقدام کرده‌اید؟ از نظر تجربه کاری، قطعه «جای خالی» هشتمین کار من است. اما از نظر انتشار، دومین اثر من است که به صورت اینترنتی منتشر شده و هنوز اقدام خاصی برای پخش آن صورت نگرفته است. البته این کار از برخی شبکه‌های ماهواره‌ای نیز پخش [...] «پیام صراف» هنرمند جوانی است که با پخش کلیپ «جای خالی» بیشتر شناخته شد. این هنرمند، از دوران کودکی به آموختن موسیقی پرداخته و به صورت [...] درباره‌ تام ویتس، هنرمند و آهنگ‌ساز مشهور http://www.melodymag.com/2012/02/%d8%af%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d8%b1%d9%87%e2%80%8c%db%8c-%d8%aa%d8%a7%d9%85-%d9%88%db%8c%d8%aa%d8%b3%d8%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d9%88-%d8%a2%d9%87%d9%86%da%af%e2%80%8c%d8%b3%d8%a7%d8%b2/ http://www.melodymag.com/2012/02/%d8%af%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d8%b1%d9%87%e2%80%8c%db%8c-%d8%aa%d8%a7%d9%85-%d9%88%db%8c%d8%aa%d8%b3%d8%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d9%88-%d8%a2%d9%87%d9%86%da%af%e2%80%8c%d8%b3%d8%a7%d8%b2/#comments Wed, 01 Feb 2012 21:23:57 +0000 www.MelodyMag.com http://www.melodymag.com/?p=2077 مطلب مرتبطی وجود ندارد
]]> tom waits درباره‌ تام ویتس، هنرمند و آهنگ‌ساز مشهور

چند سال قبل، یکی از مجله‌های جوان‌پسند ایرانی برای اولین بار مطالبی را در مورد «تام ویتس» (Tom Waits) خواننده و آهنگ‌ساز امریکایی منتشر کرد. در آن‌هنگام کمتر کسی در ایران ویتس را می‌شناخت اما این روزها شمار طرفداران فارسی زبان تام ویتس رو به افزایش گذاشته‌ است.

تام ویتس، خواننده، موسیقیدان، آهنگ‌ساز و بازیگر ۶۰ ساله‌ی امریکایی به‌خاطر صدای منحصر به فردش مشهور است. او در سبک‌هایی مانند بلوز، جز، فولک و حتی راک فعالیت می‌کند اما عمده‌ی شهرتش بخاطر سبک موسیقی تجربی (Experimental) است. وی توانایی نواختن سازهایی مانند کی‌برد، درامز و پرکاشن و همین‌طور گیتار و بیس را دارا بوده و هنر و دانش موسیقایی‌اش وی را در تلفیق سبک‌های موسیقی با یکدیگر یاری می‌کند.

تام ویتس آهنگ‌ساز فیلم و بازیگر نیز هست و به‌دلیل بهره بردن از استعداد بازیگری در اجراهای زنده، همیشه کارهایی متفاوت با سایر هنرمندان موسیقی ارائه کرده و می‌توان گفت که مخاطب را شگفت‌زده می‌کند.
tom waits 03 درباره‌ تام ویتس، هنرمند و آهنگ‌ساز مشهور

با این حال ویتس در زمره‌ی هنرمندانی قرار می‌گیرد که از استقبال عمومی برخوردار نیستند. او به‌‌خاطر صدای خش‌دار منحصر به‌فرد خود و حتی سبک موسیقی تجربی‌اش، از سوی عامه‌‌ی مردم مورد اقبال قرار نگرفته و ارزش کارهای وی را اغلب، منتقدان درک می‌کنند.

ویتس معتقد است که هرگز تجاری نمی‌خواند و برای او مهم نبوده که آثارش پرفروش شوند. اما کیفیت کار او بسیار بالاست و موسیقی فیلم‌هایی که با همکاری همسرش «کاتلین برنان» ساخته است از نظر منتقدان و در پاره‌ای از موارد عموم مخاطبان، مورد تحسین قرار گرفته ‌است. گفتنی است ویتس برای برخی از فیلم‌های «جیم جارموش» (کارگردان صاحب سبک امریکایی) موسیقی ساخته و در تعدادی از فیلم‌های وی نیز بازی کرده است.

  • ثمر سعیدی/ رادیو کوچه

مطلب مرتبطی وجود ندارد


ارسال نظر سریع

]]> http://www.melodymag.com/2012/02/%d8%af%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d8%b1%d9%87%e2%80%8c%db%8c-%d8%aa%d8%a7%d9%85-%d9%88%db%8c%d8%aa%d8%b3%d8%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d9%88-%d8%a2%d9%87%d9%86%da%af%e2%80%8c%d8%b3%d8%a7%d8%b2/feed/ 0 چند سال قبل، یکی از مجله‌های جوان‌پسند ایرانی برای اولین بار مطالبی را در مورد «تام ویتس» (Tom Waits) خواننده و آهنگ‌ساز امریکایی منتشر کرد. در آن‌هنگام کمتر کسی در ایران ویتس را می‌شناخت اما این روزها شمار طرفداران فارسی زبان تام ویتس رو به افزایش گذاشته‌ است. تام ویتس، خواننده، موسیقیدان، آهنگ‌ساز و بازیگر ۶۰ ساله‌ی امریکایی به‌خاطر صدای منحصر به فردش مشهور است. او در سبک‌هایی مانند بلوز، جز، فولک و حتی راک فعالیت می‌کند اما عمده‌ی شهرتش بخاطر سبک موسیقی تجربی (Experimental) است. وی توانایی نواختن سازهایی مانند کی‌برد، درامز و پرکاشن و همین‌طور گیتار و بیس را دارا بوده و هنر و دانش موسیقایی‌اش وی را در تلفیق سبک‌های موسیقی با یکدیگر یاری می‌کند. تام ویتس آهنگ‌ساز فیلم و بازیگر نیز هست و به‌دلیل بهره بردن از استعداد بازیگری در اجراهای زنده، همیشه کارهایی متفاوت با سایر هنرمندان موسیقی ارائه کرده و می‌توان گفت که مخاطب را شگفت‌زده می‌کند. با این حال ویتس در زمره‌ی هنرمندانی قرار می‌گیرد که از استقبال عمومی برخوردار نیستند. او به‌‌خاطر صدای خش‌دار منحصر به‌فرد خود و حتی سبک موسیقی تجربی‌اش، از سوی عامه‌‌ی مردم مورد اقبال قرار نگرفته و ارزش کارهای وی را اغلب، منتقدان درک می‌کنند. ویتس معتقد است که هرگز تجاری نمی‌خواند و برای او مهم نبوده که آثارش پرفروش شوند. اما کیفیت کار او بسیار بالاست و موسیقی فیلم‌هایی که با همکاری همسرش «کاتلین برنان» ساخته است از نظر منتقدان و در پاره‌ای از موارد عموم مخاطبان، مورد تحسین قرار گرفته ‌است. گفتنی است ویتس برای برخی از فیلم‌های «جیم جارموش» (کارگردان صاحب سبک امریکایی) موسیقی ساخته و در تعدادی از فیلم‌های وی نیز بازی کرده است. ثمر سعیدی/ رادیو کوچه مطلب مرتبطی وجود ندارد چند سال قبل، یکی از مجله‌های جوان‌پسند ایرانی برای اولین بار مطالبی را در مورد «تام ویتس» (Tom Waits) خواننده و آهنگ‌ساز امریکایی منتشر کرد. [...] گزارش چندرسانه‌ای از گروه ژوان: میعاد با موسیقی ملی http://www.melodymag.com/2012/01/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%da%86%d9%86%d8%af%d8%b1%d8%b3%d8%a7%d9%86%d9%87%e2%80%8c%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%da%af%d8%b1%d9%88%d9%87-%da%98%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%db%8c%d8%b9%d8%a7%d8%af/ http://www.melodymag.com/2012/01/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%da%86%d9%86%d8%af%d8%b1%d8%b3%d8%a7%d9%86%d9%87%e2%80%8c%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%da%af%d8%b1%d9%88%d9%87-%da%98%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%db%8c%d8%b9%d8%a7%d8%af/#comments Tue, 24 Jan 2012 20:33:14 +0000 www.MelodyMag.com http://www.melodymag.com/?p=9984 مطالب مرتبط
]]> zhouan group melodymag small گزارش چندرسانه‌ای از گروه ژوان: میعاد با موسیقی ملی

گروه موسیقی «ژوان» در پاییز سال ۱۳۸۳ فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرد. این گروه با هدف «اعتلای موسیقی ملی ایران» و همچنین پرداختن به نغمه‌های غنی و زیبای خطۀ کردستان تاسیس شد و تاکنون فعالیت‌های مختلفی را در زمینۀ موسیقی ملی ایران انجام داده است.

«رهام سبحانی» آهنگ‌ساز جوانی‌ست که به‌عنوان موسس و سرپرست گروه ژوان شناخته می‌شود. او در سال ۱۳۸۷ به همراه گروه ژوان، مقام نخست بیست و چهارمین جشنوارۀ موسیقی فجر را به دست آورده است. این گروه هم‌چنین در سال ۸۶ در جشنوارۀ موسیقی نواحی (به زبان کردی) به روی صحنه رفته و آلبوم کردی «پیر میخانه» را به آهنگ‌سازی رهام سبحانی در همان سال ضبط کرده است. سپس در سال ۸۷ آلبوم «مقام آتش» را با صدای «حسن شرقی» و خانم «هاله سیفی‌زاده» ضبط کرده و کنسرت این آلبوم را نیز در اردیبهشت ۱۳۸۸ در سالن نیاوران اجرا کرده است. این کنسرت با صدای خانم «هاله سیفی‌زاده» اجرا شده و سپس، آهنگ‌های «موج خون»، «چشم به‌راه»، «دلبر عیار» (به یاد روانشاد پرویز مشکاتیان) و «بشارت فریاد» طی سال‌های ۸۸ تا ۸۹ از سوی گروه ژوان به آهنگ‌سازی سبحانی ضبط شده‌اند.

گزارش ویدیویی را ببینید

( حجم این فایل ۳/۳ مگابایت و کیفیت آن متوسط است)

دانلود فایل ویدیویی با کیفیت خوب (۱۴/۹ مگابایت)

با وجود این کارنامه حرفه‌ای هیچ‌کدام از آلبوم‌های موسیقی گروه ژوان از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ایران مجوز دریافت نکرده‌اند. دلیل این امر، استفاده از صدای خوانندۀ خانم در آهنگ‌های آلبوم‌های موسیقی گروه ژوان بوده است.
رهام سبحانی توضیح می‌دهد که در نمونۀ آهنگ‌هایی که برای دریافت مجوز به وزارت ارشاد فرستاده می‌شوند اثری از صدای خوانندۀ خانم نباید وجود داشته باشد. اگر هم باشد باید چند هم‌خوان خانم باشند و صدای پس‌زمینه را تولید کنند که در زیر صدای خوانندگان مرد محو شود. سبحانی خاطرنشان می‌کند: اگر صدای خواننده زن در آهنگ از یک حدی بیشتر باشد ارشاد، نمونۀ آهنگ‌ها را پس می‌فرستد که اصلاح شوند. البته ما هیچ‌وقت زیر بار این اصلاحیه‌ها نرفته‌ایم.
در معرفی گروه ژوان در وب‌سایت رسمی این گروه آمده است: ژوان، گروهی است که با تولید انبوه، تجاری و به خصوص خواننده محوری مخالف است. این گروه می‌کوشد که با تفکر جمعی و احترام به جایگاه تک‌تک نوازندگان و اعضای گروه، به راه خود ادامه دهد. این گروه، مستقل است و از سوی هیچ ارگان یا نهادی مورد حمایت قرار نگرفته و هر آن‌چه از خود بر جای گذاشته حاصل زحمات شبانه‌روزی و سرشار از دوستی و یکرنگی اعضای خودش است.

zhouan group melodymag گزارش چندرسانه‌ای از گروه ژوان: میعاد با موسیقی ملی

رهام سبحانی به مشکلات کار اشاره می‌کند و توضیح می‌دهد که بنا به اقتضای شرایط، از کار کردن یک گروه یا یک آهنگ‌ساز ممکن است استقبال شود و یا به‌شدت با آن برخورد شود. در ابتدای سال ۱۳۸۸ گروه ژوان کنسرتی را با صدای خانم هاله سیفی‌زاده در سالن نیاوران به روی صحنه می‌برد و مدتی بعد بنا به اقتضای شرایط، از کار کردن آهنگ‌ساز جوان و مستعدی مانند رهام سبحانی جلوگیری به عمل می‌آید. این هنرمند می‌گوید: متاسفانه افرادی که در ارشاد برای اعطای مجوز آلبوم‌های موسیقی، پشت میز نشسته‌اند به‌طور کل شعر را نمی‌فهمند. موسیقی را نیز. برای شعرها باید جداگانه مجوز صادر شود و برای آهنگ‌ها و صداها هم مجوزی جدا لازم است. وقتی یک‌نفر به شما می‌گوید که سه کلمه از فلان مصرع مورد دارد و آن‌را خط می‌زند و به اصطلاح، ممیزی می‌کند، یعنی این‌که شما در این بیت، باید آن سه کلمه را حذف کنید و به جایش کلمات دیگری را استفاده کنید! آیا چنین افرادی صلاحیت بررسی اشعار را برای اعطای مجوز دارند؟
گروه ژوان از موسیقی ایرانی و کردی استفاده می‌کند و برای این دو بخش، خوانندگانی جداگانه دارد. در ابتدای سال ۹۰ حداقل دو مرتبه، مجوز برگزاری کنسرت این گروه در مناطق کردزبان کشور، لغو شده است. ماجرای لغو ناگهانی مجوزی که از سوی اداره ارشاد شهرهای تهران، ارومیه و بوکان صادر شده بود، بسیار تاسف‌آور است. سبحانی می‌گوید: وقتی این اتفاق به‌طور مداوم بیافتد، اعضای گروه ممکن است دلسرد شوند. آن‌ها مدت‌ها تمرین کرده‌اند و از کار و زندگی‌شان زده‌اند که به شهر دیگری بیایند و روی صحنه بروند اما مجوزهای کنسرت، یکی بعد از دیگری لغو می‌شوند آن‌هم درست در آستانه اجرا و زمانی‌که نوازندگان خودشان را آماده می‌کنند که روی سن بروند.
سرپرست ژوان، سبک این گروه را سنتی نمی‌داند و تاکید می‌کند که سبک کار ما موسیقی ملی است. او می‌گوید: ما گروه فولکلور نیستیم. سنتی نیز کار نمی‌کنیم. آهنگ‌سازی، تنظیم و اشعار همه مدرن و آکادمیک هستند و سعی داریم از تکرار و تعصب دوری کنیم. او سنت‌پرستی را دلیل دور ماندن و عقب‌ماندگی می‌داند و می‌گوید موسیقی سنتی را مردم آن‌قدر شنیده‌اند و آن‌قدر بازخوانی شده که نیاز فراوانی به نوگرایی و تغییر در آن احساس می‌شود. از نظر این آهنگ‌ساز جوان، زنده‌یاد «پرویز مشکاتیان»، «حسین علیزاده» و «گروه کامکارها» از پیشگامان نوگرایی در موسیقی سنتی هستند.

  • تهیه و تنظیم: تیم چندرسانه‌ای مجله موسیقی ملودی

مطالب مرتبط


ارسال نظر سریع

]]> http://www.melodymag.com/2012/01/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%da%86%d9%86%d8%af%d8%b1%d8%b3%d8%a7%d9%86%d9%87%e2%80%8c%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%da%af%d8%b1%d9%88%d9%87-%da%98%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%db%8c%d8%b9%d8%a7%d8%af/feed/ 0 گروه موسیقی «ژوان» در پاییز سال ۱۳۸۳ فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرد. این گروه با هدف «اعتلای موسیقی ملی ایران» و همچنین پرداختن به نغمه‌های غنی و زیبای خطۀ کردستان تاسیس شد و تاکنون فعالیت‌های مختلفی را در زمینۀ موسیقی ملی ایران انجام داده است. «رهام سبحانی» آهنگ‌ساز جوانی‌ست که به‌عنوان موسس و سرپرست گروه ژوان شناخته می‌شود. او در سال ۱۳۸۷ به همراه گروه ژوان، مقام نخست بیست و چهارمین جشنوارۀ موسیقی فجر را به دست آورده است. این گروه هم‌چنین در سال ۸۶ در جشنوارۀ موسیقی نواحی (به زبان کردی) به روی صحنه رفته و آلبوم کردی «پیر میخانه» را به آهنگ‌سازی رهام سبحانی در همان سال ضبط کرده است. سپس در سال ۸۷ آلبوم «مقام آتش» را با صدای «حسن شرقی» و خانم «هاله سیفی‌زاده» ضبط کرده و کنسرت این آلبوم را نیز در اردیبهشت ۱۳۸۸ در سالن نیاوران اجرا کرده است. این کنسرت با صدای خانم «هاله سیفی‌زاده» اجرا شده و سپس، آهنگ‌های «موج خون»، «چشم به‌راه»، «دلبر عیار» (به یاد روانشاد پرویز مشکاتیان) و «بشارت فریاد» طی سال‌های ۸۸ تا ۸۹ از سوی گروه ژوان به آهنگ‌سازی سبحانی ضبط شده‌اند. گزارش ویدیویی را ببینید ( حجم این فایل ۳/۳ مگابایت و کیفیت آن متوسط است) دانلود فایل ویدیویی با کیفیت خوب (۱۴/۹ مگابایت) با وجود این کارنامه حرفه‌ای هیچ‌کدام از آلبوم‌های موسیقی گروه ژوان از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ایران مجوز دریافت نکرده‌اند. دلیل این امر، استفاده از صدای خوانندۀ خانم در آهنگ‌های آلبوم‌های موسیقی گروه ژوان بوده است. رهام سبحانی توضیح می‌دهد که در نمونۀ آهنگ‌هایی که برای دریافت مجوز به وزارت ارشاد فرستاده می‌شوند اثری از صدای خوانندۀ خانم نباید وجود داشته باشد. اگر هم باشد باید چند هم‌خوان خانم باشند و صدای پس‌زمینه را تولید کنند که در زیر صدای خوانندگان مرد محو شود. سبحانی خاطرنشان می‌کند: اگر صدای خواننده زن در آهنگ از یک حدی بیشتر باشد ارشاد، نمونۀ آهنگ‌ها را پس می‌فرستد که اصلاح شوند. البته ما هیچ‌وقت زیر بار این اصلاحیه‌ها نرفته‌ایم. در معرفی گروه ژوان در وب‌سایت رسمی این گروه آمده است: ژوان، گروهی است که با تولید انبوه، تجاری و به خصوص خواننده محوری مخالف است. این گروه می‌کوشد که با تفکر جمعی و احترام به جایگاه تک‌تک نوازندگان و اعضای گروه، به راه خود ادامه دهد. این گروه، مستقل است و از سوی هیچ ارگان یا نهادی مورد حمایت قرار نگرفته و هر آن‌چه از خود بر جای گذاشته حاصل زحمات شبانه‌روزی و سرشار از دوستی و یکرنگی اعضای خودش است. رهام سبحانی به مشکلات کار اشاره می‌کند و توضیح [...] گروه موسیقی «ژوان» در پاییز سال ۱۳۸۳ فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرد. این گروه با هدف «اعتلای موسیقی ملی ایران» و همچنین پرداختن به [...] گزارش چندرسانه‌ای از کنسرت گروه راک تندر http://www.melodymag.com/2011/12/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%da%a9%d9%86%d8%b3%d8%b1%d8%aa-%da%af%d8%b1%d9%88%d9%87-%d8%b1%d8%a7%da%a9-%d8%aa%d9%86%d8%af%d8%b1/ http://www.melodymag.com/2011/12/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%da%a9%d9%86%d8%b3%d8%b1%d8%aa-%da%af%d8%b1%d9%88%d9%87-%d8%b1%d8%a7%da%a9-%d8%aa%d9%86%d8%af%d8%b1/#comments Sat, 24 Dec 2011 15:55:55 +0000 www.MelodyMag.com http://www.melodymag.com/?p=9554 مطالب مرتبط
]]> گزارشی از کنسرت گروه راک «تندر» به سرپرستی و خوانندگی «اردوان انزابی‌پور» را با هم می‌بینیم. اعضای این گروه عبارتند از «بیتا صادقی» نوازنده‌ی گیتار الکتریک، «صمیم مهدی‌زاده» نوازنده‌‌ی گیتار بیس، «آیدین انزابی‌پور»/ «رامتین حاجت‌دوست»، نوازنده‌ی درامز، «علی اظهری»/ خواننده مهمان.

این گروه کنسرت‌هایی را در کنسرواتوار موسیقی تهران، سفارت اتریش و هم‌چنین در کشورهای ترکیه و اوکراین برگزار کرده است.

دانلود فایل ویدیویی (۶/۶ مگابایت)


مطالب مرتبط


ارسال نظر سریع

]]> http://www.melodymag.com/2011/12/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%da%a9%d9%86%d8%b3%d8%b1%d8%aa-%da%af%d8%b1%d9%88%d9%87-%d8%b1%d8%a7%da%a9-%d8%aa%d9%86%d8%af%d8%b1/feed/ 0 گزارشی از کنسرت گروه راک «تندر» به سرپرستی و خوانندگی «اردوان انزابی‌پور» را با هم می‌بینیم. اعضای این گروه عبارتند از «بیتا صادقی» نوازنده‌ی گیتار الکتریک، «صمیم مهدی‌زاده» نوازنده‌‌ی گیتار بیس، «آیدین انزابی‌پور»/ «رامتین حاجت‌دوست»، نوازنده‌ی درامز، «علی اظهری»/ خواننده مهمان. این گروه کنسرت‌هایی را در کنسرواتوار موسیقی تهران، سفارت اتریش و هم‌چنین در کشورهای ترکیه و اوکراین برگزار کرده است. دانلود فایل ویدیویی (۶/۶ مگابایت) مطالب مرتبطگزارش چندرسانه‌ای از گروه ژوان: میعاد با موسیقی ملی گزارشی از کنسرت گروه راک «تندر» به سرپرستی و خوانندگی «اردوان انزابی‌پور» را با هم می‌بینیم. اعضای این گروه عبارتند از «بیتا صادقی» [...] ادل خواننده‌ای با صدایی پرشور و حنجره‌ای دردناک http://www.melodymag.com/2011/11/%d8%a7%d8%af%d9%84-%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86%d9%86%d8%af%d9%87%e2%80%8c%d8%a7%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d8%b5%d8%af%d8%a7%db%8c%db%8c-%d9%be%d8%b1%d8%b4%d9%88%d8%b1-%d9%88-%d8%ad%d9%86%d8%ac%d8%b1%d9%87/ http://www.melodymag.com/2011/11/%d8%a7%d8%af%d9%84-%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86%d9%86%d8%af%d9%87%e2%80%8c%d8%a7%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d8%b5%d8%af%d8%a7%db%8c%db%8c-%d9%be%d8%b1%d8%b4%d9%88%d8%b1-%d9%88-%d8%ad%d9%86%d8%ac%d8%b1%d9%87/#comments Wed, 23 Nov 2011 02:20:36 +0000 www.MelodyMag.com http://www.melodymag.com/?p=8920 مطلب مرتبطی وجود ندارد
]]> adele 03 ادل خواننده‌ای با صدایی پرشور و حنجره‌ای دردناک

ادل (Adele) خواننده ۲۳ ساله انگلیسی در مراسم جایزه موسیقی آمریکا موفق به دریافت ۳ جایزه شد اما به‌دلیل بستری بودن نتوانست در مراسم حضور یابد و شخصاً جوایزش را دریافت کند.

«فایل رادیویی را بشنوید»

دانلود فایل رادیویی (۵/۹ مگابایت)

به گزارش مجله موسیقی ملودی ادل امسال با آلبوم ۲۱ بیش از پیش مشهور شد. وی نخستین آلبوم خود را ۳ سال قبل به بازار فرستاده بود و نام این آلبوم را ۱۹ انتخاب کرده بود چرا که در زمان ضبط و تهیه آن تنها ۱۹ سال سن داشت. ادل با وجود سن کم، صدای بسیار پخته و پرورش یافته‌ای دارد و در سبک‌هایی چون سول و پاپ آواز می‌خواند.

دومین آلبوم ادل با نام ۲۱ شهرت بسیار زیادی را برای وی به ارمغان آورد. این آلبوم در هفته‌های متوالی جزو رده‌های بالای جدول پرفروش‌ترین آلبوم ها قرار داشت.

اخیراً این خواننده جوان و آینده‌دار به دلیل مشکلاتی که برای حنجره‌اش پیش آمده برای مدتی از دنیای حرفه‌ای موسیقی کناره گرفته و کنسرت‌ها و برنامه‌های خود را تا پایان سال ۲۰۱۱ لغو کرده است. ادل چندین عمل جراحی در پیش دارد و برای مشکلاتی که گریبان‌گیر وی شده نگرانی زیادی را از خود نشان می‌دهد. در این بخش از برنامه‌های رادیو ملودی از ادل و مشکلات حنجره‌اش بشنوید و به تعدادی از آثار زیبای این خواننده خوش‌صدا گوش کنید.

buy now ادل خواننده‌ای با صدایی پرشور و حنجره‌ای دردناک


مطلب مرتبطی وجود ندارد


4 comment(s) for this post:

  1. عرفان:
    2011-Nov-23 There's a fire starting in my heart Reaching a fever pitch and it's bringing me outtta dark in aahangesh fogholaade bud. omidvaaram zudtar khub she.
  2. عرفان:
    2011-Dec-18 aaghaa khabari az Adele nadaarid? ozaae hanjerash chetore? key barmigarde ruye stage? khabareshe bezaarid lotfan.
  3. masoud:
    2011-Dec-26 mamnun az. Etelaati ke dar morede adele gozashtin
  4. reza:
    2012-Jan-20 Vagean Narahatam Barash

ارسال نظر سریع

]]> http://www.melodymag.com/2011/11/%d8%a7%d8%af%d9%84-%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86%d9%86%d8%af%d9%87%e2%80%8c%d8%a7%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d8%b5%d8%af%d8%a7%db%8c%db%8c-%d9%be%d8%b1%d8%b4%d9%88%d8%b1-%d9%88-%d8%ad%d9%86%d8%ac%d8%b1%d9%87/feed/ 4 ادل (Adele) خواننده ۲۳ ساله انگلیسی در مراسم جایزه موسیقی آمریکا موفق به دریافت ۳ جایزه شد اما به‌دلیل بستری بودن نتوانست در مراسم حضور یابد و شخصاً جوایزش را دریافت کند. «فایل رادیویی را بشنوید» دانلود فایل رادیویی (۵/۹ مگابایت) به گزارش مجله موسیقی ملودی ادل امسال با آلبوم ۲۱ بیش از پیش مشهور شد. وی نخستین آلبوم خود را ۳ سال قبل به بازار فرستاده بود و نام این آلبوم را ۱۹ انتخاب کرده بود چرا که در زمان ضبط و تهیه آن تنها ۱۹ سال سن داشت. ادل با وجود سن کم، صدای بسیار پخته و پرورش یافته‌ای دارد و در سبک‌هایی چون سول و پاپ آواز می‌خواند. دومین آلبوم ادل با نام ۲۱ شهرت بسیار زیادی را برای وی به ارمغان آورد. این آلبوم در هفته‌های متوالی جزو رده‌های بالای جدول پرفروش‌ترین آلبوم ها قرار داشت. اخیراً این خواننده جوان و آینده‌دار به دلیل مشکلاتی که برای حنجره‌اش پیش آمده برای مدتی از دنیای حرفه‌ای موسیقی کناره گرفته و کنسرت‌ها و برنامه‌های خود را تا پایان سال ۲۰۱۱ لغو کرده است. ادل چندین عمل جراحی در پیش دارد و برای مشکلاتی که گریبان‌گیر وی شده نگرانی زیادی را از خود نشان می‌دهد. در این بخش از برنامه‌های رادیو ملودی از ادل و مشکلات حنجره‌اش بشنوید و به تعدادی از آثار زیبای این خواننده خوش‌صدا گوش کنید. مطلب مرتبطی وجود ندارد 4 comment(s) for this post: عرفان: 2011-Nov-23 There's a fire starting in my heart Reaching a fever pitch and it's bringing me outtta dark in aahangesh fogholaade bud. omidvaaram zudtar khub she. عرفان: 2011-Dec-18 aaghaa khabari az Adele nadaarid? ozaae hanjerash chetore? key barmigarde ruye stage? khabareshe bezaarid lotfan. masoud: 2011-Dec-26 mamnun az. Etelaati ke dar morede adele gozashtin reza: 2012-Jan-20 Vagean Narahatam Barash ادل (Adele) خواننده ۲۳ ساله انگلیسی در مراسم جایزه موسیقی آمریکا موفق به دریافت ۳ جایزه شد اما به‌دلیل بستری بودن نتوانست در مراسم حضور [...] گفت‌وگو با علی آجورلو برای انتشار نخستین آلبوم «الکترونیک نیوایج» ایرانی http://www.melodymag.com/2011/10/%da%af%d9%81%d8%aa%e2%80%8c%d9%88%da%af%d9%88-%d8%a8%d8%a7-%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%a2%d8%ac%d9%88%d8%b1%d9%84%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d9%86%d8%aa%d8%b4%d8%a7%d8%b1-%d9%86%d8%ae%d8%b3/ http://www.melodymag.com/2011/10/%da%af%d9%81%d8%aa%e2%80%8c%d9%88%da%af%d9%88-%d8%a8%d8%a7-%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%a2%d8%ac%d9%88%d8%b1%d9%84%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d9%86%d8%aa%d8%b4%d8%a7%d8%b1-%d9%86%d8%ae%d8%b3/#comments Sat, 29 Oct 2011 00:40:30 +0000 www.MelodyMag.com http://www.melodymag.com/?p=8482 مطلب مرتبطی وجود ندارد
]]> ali ajorlou small گفت‌وگو با علی آجورلو برای انتشار نخستین آلبوم «الکترونیک نیوایج» ایرانی

نخستین آلبوم موسیقی «الکترونیک نیوایج» ایرانی در بازارهای موسیقی کشور منتشر شد. آلبوم «عصر جدید» ساخته‌ آهنگ‌ساز جوان ایرانی، «علی ‌آجورلو» از سوی انتشارات آوای شباهنگ انتشار یافته و عرضه شده است. مجله موسیقی ملودی به بهانه انتشار این آلبوم با علی آجورلو گفت‌وگویی را انجام داده که در ادامه آن‌را می‌خوانیم.

  • آقای آجورلو برای شروع از خودتان بگویید، موسیقی را از چه زمانی شروع کردید، چگونه به سبک نیوایج علاقه پیدا کردید؟

من علی آجورلو هستم، ۲۶ ساله و متولد تهران‌ام و لیسانس جامعه شناسی از دانشگاه آزاد دارم. در سن ۱۸ سالگی بودم که یک مرد افسانه ای وارد زندگی‌ام شد و با آهنگ‌هایش دلم را ربود. آهنگ‌های این مرد، مرا از این دنیا می‌کند و به آسمان‌ها می‌برد. نام این هنرمند «کیتارو» بود و من با آهنگ‌های او عاشق موسیقی شدم. در سن ۱۹ سالگی برادرم یک ارگ برایم خرید و به کلاس‌های موسیقی رفتم.

«نمونه‌ای از آثار علی آجورلو را بشنوید»

دانلود این قطعه موسیقی (۴ مگابایت)

  • اولین ساز شما چه سازی بود؟

اولین ساز من یک ارگ یاماها ۱۰۰۰ بود و با همین ساز به مدت دو سال کلاس نوازندگی کیبورد را در آموزشگاهی به نام ودا گذراندم. طی این دو سال تمرین نوازندگی کردم و اصول موسیقی را فرا گرفتم. هم‌زمان، با دقت و لذت خاصی موسیقی الکترونیک و نیوایج را هم گوش می‌دادم. به آثار هنرمندانی چون «کیتارو»، «ونجلیس»، «ژان میشل»، و بعدها «تنجرین دریم» و «کلوس شولز» و «مایک اولدفیلد» گوش می‌کردم و الهام می‌گرفتم. سپس احساس کردم وقت آن رسیده که یک تکان اساسی به موسیقی‌ام بدهم. در آن زمان با راهنمایی استادم، آقای «غلامی‌نسب» یک یاماها ۳۰۰۰ که ارنجر بود و کار آهنگ‌سازی را برای من راحت می‌کرد خریداری کردم. این ساز، کیبورد خوبی بود و صداهای خوبی نیز داشت.

  • کار آهنگ‌سازی در سبک‌ الکترونیک نیوایج را چگونه و از چه زمانی آغاز کردید؟ آیا در این زمینه تحصیلات آکادمیک داشتید؟

پس از تهیه ساز جدید آهنگ‌سازی آماتور با کیبور را شروع کردم. به این صورت که کارهای «کیتارو» و «ونجلیس» را دوباره با کیبورد تنظیم و اجرا می‌کردم. خاطرم هست که آهنگ «رقص ماه» و «تولد زمین» کیتارو و «سرود روحانی» ونجلیس از نخستین کارهایی بود که آن‌ها را دوباره تنظیم و اجرا می‌کردم که البته برای ابتدا خوب بود. چند ملودی هم به ذهنم رسید و آن‌ها را نیز ضبط و تنظیم کردم.

پس از آن به پیشنهاد دوستم که او نیز به کار موسیقی مشغول بود و البته مهارت بیشتری داشت کار آهنگسازی با کامپیوتر و نرم‌افزارهای موسیقی را آغاز کردم. این یک انقلاب در کار موسیقی من بود. آهنگ‌سازی با کامپیوتر خیلی راحت‌تر از کیبورد بود و دستم برای آهنگ‌سازی بازتر بود.

در آن زمان بود که تصمیم گرفتم آهنگ‌سازی را به‌طور جدی و حرفه‌ای شروع کنم و ایده انتشار یک آلبوم موسیقی را نیز در ذهنم پروراندم. در آن دوره تک و تنها و بدون کمک گرفتن از کسی و بدون داشتن تحصیلات آکادمیک موسیقی، کار آهنگ‌سازی را آغاز کردم. من حتی کلاس آموزش آهنگ‌سازی هم نرفتم. یعنی اصلا چیزی از قواعد موسیقی در ذهنم نمی‌رفت. شروع کردم به ور رفتن با پیچ‌های سینتی سایزرهای آنالوگ و دیجیتال. خیلی لذت بخش بود. البته منظورم از سینتی سایزر ها، برنامه های کامپیوتری بود که خب البته همان صداها بود و هیچ فرقی نداشت. من در حال کسب تجربه برای کار با سینتی سایزرها بودم. حالا دیگر می‌توانستم با افکت‌گذاری و فیلترگذاری روی صداها صدای جدیدتر و مطلوب خودم را درست کنم. خیلی تجربه خوبی بود. حالا دیگر من یک مهندس صدا بودم. همان چیزی که در اول راه آرزویش رو داشتم.

ملودی آهنگ‌ها را که تقریبا به من الهام می‌شد می‌نوشتم و بعد هم تنظیم می‌کردم. به این‌صورت که صداهای دیگری را به صدای ملودی اصلی اضافه می‌کردم که تجربه خیلی خوبی بود. صداهای پد، صداهای سکوانس و آرپژ را به این ترتیب خلق می‌کردم.
ali ajorlu with kitaro malaysia concert گفت‌وگو با علی آجورلو برای انتشار نخستین آلبوم «الکترونیک نیوایج» ایرانی

  • طی آن تجربه آهنگ‌سازی چند قطعه موسیقی خلق کردید؟

من ۷ آهنگ نوشتم و آن‌ها را تنظیم کردم و در آخر نیز کار میکس آهنگ‌ها را انجام دادم.

  • برای خلق این آثار از چه پدیده‌هایی الهام می‌گرفتید؟ و ساخت آهنگ‌های آلبوم «عصر جدید» چه مدت به طول انجامید؟

حس و حال طبیعت و فضاهای معنوی تا اندازه‌ای برای من مهم بود که در دل طبیعت می‌رفتم و ملودی‌هایم را از آن‌جا الهام می‌گرفتم. حتی یکی از آهنگ‌هایم را به‌طور کامل در طبیعت ساختم و تنظیم کردم چرا که حس و حال و بکری آهنگ برای من مهم بود. یکی از آهنگ‌هایم را نیز به نام یوسف(ع) از قرآن الهام گرفته‌ام. بعد از خواندن سوره یوسف ملودی‌ای در ذهنم نقش بست که به سرعت آن را نوشتم و بعد هم تنظیمش کردم. در کل من برای ساخت و تنظیم آهنگ‌های آلبوم «عصر جدید» حدود ۲ سال زمان اختصاص داده‌ام.

  • در آغاز صحبت‌های خود اشاره کردید که کیتارو آهنگ‌ساز مطرح ژاپنی الهام‌بخش شما برای شروع کار موسیقی در این سبک بوده، آیا تا به حال با وی ملاقاتی داشته‌اید؟

در اواخر سال ۸۷ بود که مطلع شدم «کیتارو» در کشور مالزی قصد برپایی کنسرتی را دارد. من هم به مالزی رفتم و بعد از تماشای کنسرت، «کیتارو» را از نزدیک دیدم وبه آرزوی خودم رسیدم. «کیتارو» واقعاً انسان متواضعی بود.

  • در مورد تاریخچه سبک‌های نیوایج و الکترونیک و شکل‌گیری آن‌ها در موسیقی بگویید؟ چه هنرمندانی پایه‌گذار این سبک‌ها بودند و این نوع موسیقی چه تفاوتی را در موسیقی‌هایی که تا پیش از آن وجود داشت ایجاد کرده است؟

در دهه ۷۰ موجی در موسیقی کشورهای اروپایی شکل گرفت که موسیقی الکترونیک و نیوایج نام داشت. آهنگسازان مطرحی چون «تنجرین دریم»، «کلوس شولز»، «ژان میشل ژار»، «ونجلیس»، «کیتارو» و «مایک اولدفیلد» به دنیای موسیقی معرفی شدند. این چند نفر پایه گذار موسیقی الکترونیک شدند. سبکی که در آن به‌واسطه سینتی سایزر و آلات موسیقی الکترونیک می‌توانستدند جادویی از صدا را خلق کنند. آهنگ‌سازان این سبک حالا دیگر دست‌شان باز بود که هر فضای درونی و بیرونی‌ای را که در ذهن‌شان نقش می‌بست به‌صورت موسیقی بیان کنند. سینتی سایزرها صداهایی جدید را در اختیار هنرمند می‌گذاشت. صداهای پد و صداهای آرپج این قدرت را در اختیار هنرمند قرار می‌داد که فرد بتواند فضاهای وهم انگیز،خیالی و آسمانی را بیان کند. نام این نوع موسیقی «امبینت» و «اسپیس» است. و البته «تنجرین دریم» در به‌کار بردن این نوع صداها برای بیان حس و حال هنرمند بهترین است. واقعاً انقلابی در موسیقی دنیا اتفاق افتاد که هنوز هم این موج خاموش نشده است. در این سبک، خود صداها و جنس صداها تولید فضا می‌کنند و فضاهای جذابی را نیز خلق می‌کنند. در حقیقت این خود صداست که تولید احساس می‌کند. بعد هم نوبت به غول‌های موسیقی نیوایج و الکترونیک رسید. «ژان میشل ژار» با آن خلاقیت خاص خود و با آن کنسرت‌های باشکوه و میلیونی‌اش موسیقی الکترونیک را برای عام و خاص جذاب کرد. حالا دیگر شنونده، لذت جدیدی از شنیدن موسیقی می‌برد. بعد هم نوبت «ونجلیس» و «کیتارو» بود. «ونجلیس» که با آن موسیقی فضایی، فضاهای خیالی و آسمانی را برای شنونده به تصویر می‌کشید. و «کیتارو» آهنگ‌ساز ژاپنی که عرفان و طبیعت در آهنگ‌هایش موج می‌زند. با آن موسیقی بهشتی و ماورایی‌اش که شنونده را با خود همراه می‌کند.

    cover new age گفت‌وگو با علی آجورلو برای انتشار نخستین آلبوم «الکترونیک نیوایج» ایرانی

  • از آلبوم‌تان «عصر جدید» بگویید، آیا پیش از این در سبک نیوایج آلبومی در ایران منتشر شده است؟

تا پیش از این آلبوم‌هایی در این سبک منتشر شده بود اما در سبک الکترونیک نیوایج برای نخستین بار است که آلبومی در کشور منتشر می‌شود. «عصر جدید» آلبومی بی‌کلام با فضایی مشابه کارهای کیتارو است برای بار اول است که چنین اثری به بازارهای موسیقی کشور روانه می‌شود. درمورد سبک نیوایج باید گفت این نوع موسیقی برای بیان احساسات درونی(مینیمال) و بیان طبیعت و فضاهای معنوی و فلسفی به کار می‌رود و آثار این سبک اکثرا بی کلام بوده‌اند. در این نوع موسیقی از صداهای موجود در طبیعت مثل باد و آب و … زیاد استفاده می‌شود.

یکی از مشخصه‌های نیوایج این است که هنرمند خودش را پایبند سبک و قاعده خاصی نمی‌کند و دستش برای خلاقیت باز است. تنوع صداها و تنوع سازها فضاهای متفاوتی را به‌وجود می‌آورند. در این سبک اکثرا از کیبورد و سینتی سایزر برای خلق ملودی استفاده می‌شود.
اما درمورد این آلبوم این‌که تقریبا هیچ آلبومی با این فضا و رنگ و بو در ایران منتشر نشده چرا که موسیقی این آلبوم در زیرشاخه‌های الکترونیک، نیوایج،امبینت(ambient) و اسپیس(space) گنجانده می‌شود.

buy now گفت‌وگو با علی آجورلو برای انتشار نخستین آلبوم «الکترونیک نیوایج» ایرانی

  • مجله موسیقی ملودی

مطلب مرتبطی وجود ندارد


2 comment(s) for this post:

  1. احسان:
    2011-Nov-15 سلام
  2. مرتضی:
    2012-Jan-11 سلام دوستای عزیز من آهنگهای این هنرمند رو بارها و بارها گوش دادم و هربار زیبائی بیشتری از درون موسیقی روح نوازش برام هویدا میشه... فوق العاده س

ارسال نظر سریع

]]> http://www.melodymag.com/2011/10/%da%af%d9%81%d8%aa%e2%80%8c%d9%88%da%af%d9%88-%d8%a8%d8%a7-%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%a2%d8%ac%d9%88%d8%b1%d9%84%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d9%86%d8%aa%d8%b4%d8%a7%d8%b1-%d9%86%d8%ae%d8%b3/feed/ 2 نخستین آلبوم موسیقی «الکترونیک نیوایج» ایرانی در بازارهای موسیقی کشور منتشر شد. آلبوم «عصر جدید» ساخته‌ آهنگ‌ساز جوان ایرانی، «علی ‌آجورلو» از سوی انتشارات آوای شباهنگ انتشار یافته و عرضه شده است. مجله موسیقی ملودی به بهانه انتشار این آلبوم با علی آجورلو گفت‌وگویی را انجام داده که در ادامه آن‌را می‌خوانیم. آقای آجورلو برای شروع از خودتان بگویید، موسیقی را از چه زمانی شروع کردید، چگونه به سبک نیوایج علاقه پیدا کردید؟ من علی آجورلو هستم، ۲۶ ساله و متولد تهران‌ام و لیسانس جامعه شناسی از دانشگاه آزاد دارم. در سن ۱۸ سالگی بودم که یک مرد افسانه ای وارد زندگی‌ام شد و با آهنگ‌هایش دلم را ربود. آهنگ‌های این مرد، مرا از این دنیا می‌کند و به آسمان‌ها می‌برد. نام این هنرمند «کیتارو» بود و من با آهنگ‌های او عاشق موسیقی شدم. در سن ۱۹ سالگی برادرم یک ارگ برایم خرید و به کلاس‌های موسیقی رفتم. «نمونه‌ای از آثار علی آجورلو را بشنوید» دانلود این قطعه موسیقی (۴ مگابایت) اولین ساز شما چه سازی بود؟ اولین ساز من یک ارگ یاماها ۱۰۰۰ بود و با همین ساز به مدت دو سال کلاس نوازندگی کیبورد را در آموزشگاهی به نام ودا گذراندم. طی این دو سال تمرین نوازندگی کردم و اصول موسیقی را فرا گرفتم. هم‌زمان، با دقت و لذت خاصی موسیقی الکترونیک و نیوایج را هم گوش می‌دادم. به آثار هنرمندانی چون «کیتارو»، «ونجلیس»، «ژان میشل»، و بعدها «تنجرین دریم» و «کلوس شولز» و «مایک اولدفیلد» گوش می‌کردم و الهام می‌گرفتم. سپس احساس کردم وقت آن رسیده که یک تکان اساسی به موسیقی‌ام بدهم. در آن زمان با راهنمایی استادم، آقای «غلامی‌نسب» یک یاماها ۳۰۰۰ که ارنجر بود و کار آهنگ‌سازی را برای من راحت می‌کرد خریداری کردم. این ساز، کیبورد خوبی بود و صداهای خوبی نیز داشت. کار آهنگ‌سازی در سبک‌ الکترونیک نیوایج را چگونه و از چه زمانی آغاز کردید؟ آیا در این زمینه تحصیلات آکادمیک داشتید؟ پس از تهیه ساز جدید آهنگ‌سازی آماتور با کیبور را شروع کردم. به این صورت که کارهای «کیتارو» و «ونجلیس» را دوباره با کیبورد تنظیم و اجرا می‌کردم. خاطرم هست که آهنگ «رقص ماه» و «تولد زمین» کیتارو و «سرود روحانی» ونجلیس از نخستین کارهایی بود که آن‌ها را دوباره تنظیم و اجرا می‌کردم که البته برای ابتدا خوب بود. چند ملودی هم به ذهنم رسید و آن‌ها را نیز ضبط و تنظیم کردم. پس از آن به پیشنهاد دوستم که او نیز به کار موسیقی مشغول بود و البته مهارت بیشتری داشت کار آهنگسازی با کامپیوتر و نرم‌افزارهای موسیقی را آغاز کردم. این یک انقلاب در کار موسیقی من بود. [...] نخستین آلبوم موسیقی «الکترونیک نیوایج» ایرانی در بازارهای موسیقی کشور منتشر شد. آلبوم «عصر جدید» ساخته‌ آهنگ‌ساز جوان ایرانی، «علی [...] سریع‌ترین قطعه کروماتیک جهان از سوی گیتاریست ایرانی نواخته شد http://www.melodymag.com/2011/06/%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%b9%e2%80%8c%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%82%d8%b7%d8%b9%d9%87-%da%a9%d8%b1%d9%88%d9%85%d8%a7%d8%aa%db%8c%da%a9-%d8%ac%d9%87%d8%a7%d9%86-%d8%af%d8%b1-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86/ http://www.melodymag.com/2011/06/%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%b9%e2%80%8c%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%82%d8%b7%d8%b9%d9%87-%da%a9%d8%b1%d9%88%d9%85%d8%a7%d8%aa%db%8c%da%a9-%d8%ac%d9%87%d8%a7%d9%86-%d8%af%d8%b1-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86/#comments Sat, 18 Jun 2011 06:30:38 +0000 www.MelodyMag.com http://www.melodymag.com/?p=6609 مطلب مرتبطی وجود ندارد
]]> ali porkar سریع‌ترین قطعه کروماتیک جهان از سوی گیتاریست ایرانی نواخته شد

قطعه‌ی «پرواز زنبور عسل» (Flight Of The Bumblebee) که به‌عنوان «سریع‌ترین قطعه‌ی کروماتیک جهان» شناخته شده است از سوی «علی پرکار» گیتاریست جوان ایرانی نواخته شد. در رابطه با این اجرا، مجله‌ی موسیقی ملودی با این هنرمند گفت‌وگویی را انجام داده که در زیر می‌خوانیم:

  • آقای پرکار، در مورد قطعه‌ی «پرواز زنبور عسل» (Flight Of The Bumblebee) بیشتر بگویید.

این قطعه ساخته‌ی آهنگ‌ساز معروف دوران کلاسیک، «ریمسکی کورساکف» بوده و تنها تعداد معدودی از نوازندگان در جهان قابلیت اجرای آن‌را دارند. سطح اجرایی این قطعه در جهان سطح یک شناخته شده است یعنی جزو مشکل‌ترین قطعات موسیقی در دنیاست.

  • تاکنون چه هنرمندانی در سطح جهانی این قطعه را  نواخته‌اند؟

از نوازندگان به‌نام جهان که این قطعه را در ساز گیتار اجرا کرده‌اند می‌توان به «ینگین مالمستین»، «جو ساتریانی»، «مایکل آنجلو» و … اشاره کرد. اجرای کلیه‌ی افرادی را که در سراسر جهان توانایی نواختن این قطعه را دارند می‌توان در سایت یوتوب مشاهده کرد.

  • آیا شما در اجرای این قطعه نوآوری هم داشته‌اید؟

انگشت‌گذاری و نحوه‌ی اجرای پوزیسیونی این قطعه به نحوی که اجرا کرده‌ام، برای اولین بار در جهان توسط بنده در گیتار اجرا شده است. با مشاهده کلیه‌ی اجراهای این قطعه از سوی دیگر نوازندگان که در یوتوب موجود است و مقایسه‌ی آن‌ها می‌توانید به این حقیقت برسید که نحوه‌ی حرکت انگشتان روی ساز گیتار به نحوی که من اجرا کرده‌ام از سوی هیچ نوازنده‌ای اجرا نشده است.

این اجرا را می‌توانید در اینجا مشاهده نمایید:

دانلود فایل ویدیویی (۳٫۵ مگابایت)

  • موسیقی را از چه زمانی آغاز کرده‌اید؟

در ۸ سالگی ساز گیتار را در محضر استاد «آریس دانوخ» از پیشکسوتان موسیقی شهر ارومیه شروع کردم، بعدها در طی سالیانی که گذشت بیشتر خودم به صورت انفرادی و با بهره‌گیری از متدهای روز آمریکا و اروپا و نواختن  قطعات شناخته شده‌ی جهان  و هم‌چنین با الگو قرار دادن اساتیدی چون Al Di Meola  و «آرمیک» و «ینگین مالمستین» یادگیری را ادامه دادم. یادگیری از طریق سی‌دی های اساتید بزرگ آمریکا و اروپا نیز پایه‌های نوازندگی مرا تقویت می‌کردند.

  • تاکنون چه فعالیت‌هایی در زمینه‌ی موسیقی داشته‌اید؟

من ۲۲ سال سابقه‌ی نوازندگی و در مجموع، ‍۱۴ سال سابقه‌ی تدریس گیتار را دارم.  تدریس را از ۱۶ سالگی آغاز کرده‌ام و به مدت ۶ سال قبل از افتتاح آموزشگاه خودم، به تدریس در آموزشگاه‌های شهر ارومیه پرداخته‌ام. هم‌چنین در بیش از یکصد اجرای رسمی در ایران شرکت داشته‌ام و در گروه‌های پاپ، کلاسیک، آذری، فلامنکو، راک و .. نیز به نوازندگی پرداخته‌ام. در سال ۱۳۷۴ با گروه موسیقی سروه (وابسته به انتشارات سروه ) همکاری داشتم و با این گروه به اجرای کنسرت در ارومیه، کرمانشاه، سنندج و مهاباد پرداختم. سپس در سال ۱۳۷۶ در امتحان مربی‌گری درجه ۲ و در سطح مربوطه پذیرفته شدم. در سال ۱۳۷۸ گروه «ماترا» را تاسیس کردم  و در ۱۳۸۲ کتاب «آوای گیتار» را با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به چاپ رساندم. در سال ۱۳۸۳ در امتحان مربی‌گری درجه‌ یک قبول شدم و در حال حاضر تنها دارنده‌ی مربی‌گری درجه یک گیتار در غرب کشور هستم. در همان سال آموزشگاه «ملودی» را در شهر ارومیه با رتبه درجه یک هنری و با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تاسیس کردم. به‌مدت ۳ سال عضو هیات مدیره‌ی انجمن موسیقی ارومیه بودم و به‌عنوان آهنگ‌ساز با صداوسیمای استان آذربایجان‌غربی همکاری داشتم.

  • آیا آلبوم موسیقی نیز در دست تهیه دارید؟

بله آلبومی با نام «شب مردابی» را در دست تهیه دارم که قرار است در سال جاری به بازارهای موسیقی کشور فرستاده شود.

ali porkar2 سریع‌ترین قطعه کروماتیک جهان از سوی گیتاریست ایرانی نواخته شد

  • در مورد آلبوم «شب مردابی» بیشتر توضیح بدهید.

آلبوم موسیقی «شب مردابی» آلبومی باکلام است که در سبک پاپ تهیه شده و ۸ قطعه‌ی موسیقی در این آلبوم، گنجانده شده‌اند. آهنگ‌سازی ۷ قطعه را خودم انجام داده‌ام و آهنگ‌ساز یکی از قطعات آلبوم، آقای «امین فقیر» بوده‌اند. هم‌چنین ترانه‌ی ۵ قطعه از آهنگ‌های آلبوم «شب مردابی» سروده‌ی خودم است و شاعرانی چون «میدیا معروفی»، «شیرین قاسمی» و «مهدی اسعدی» متن ترانه‌ی سه قطعه‌ی دیگر را سروده‌اند. لازم به یادآوری است که برخی از قطعات از تلفیق سبک‌های پاپ، لاتین، ترنس و بلوز به‌وجود آمده‌اند.

  • در حال حاضر چه فعالیت‌هایی در حوزه‌ی موسیقی دارید؟

از سال ۱۳۸۶ تا به حال عضو شورای فنی موسیقی استان آذربایجان‌غربی بوده‌ام و در صدور مجوزها و بازبینی گروه‌های موسیقی با اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همکاری دارم. هم‌چنین به مدت ۱۰ سال به نفع بیماران سرطانی کنسرت اجرا کرده‌ام. (هر سال یک‌بار در جشن گلریزان)
هم‌چنین تمرکز اصلی فعالیت‌های من از سال ۱۳۹۰ در تهران خواهد بود و این فعالیت‌ها شامل نوازندگی در استودیوهای موسیقی و کنسرت‌ها و آهنگ‌سازی است.

  • در چه سبک‌هایی گیتار می‌نوازید؟

می‌توانم بگویم در تمام سبک‌های گیتار متد نواخته‌ام و کنسرت برگزار کرده‌ام، سبک‌هایی مانند: کلاسیک، پاپ، راک، جز فلامنکو و جز. سبک تخصصی من سبک نیوکلاسیک (مادر سبک‌های مدرن) و جز فلامنکو است.

  • به نواختن ساز دیگری به غیر از گیتار مشغول نیستید؟

من فقط گیتار می‌نوازم چون عاشق گیتارم . ولی در نواختن انواع گیتار ( الکتریک، کلاسیک و آکوستیک) تسلط دارم.


مطلب مرتبطی وجود ندارد


22 comment(s) for this post:

  1. Erfan:
    2011-Jun-19 WoW!!!!!!!
  2. ولف:
    2011-Jun-19 باعث افتخاره. آقای پرکار واقعا لذت بردم از این قطعه ای که نواختید. معرفی و حمایت از این جوانهای با استعداد واقعا کار مهم و بزرگیه. تشکر میکنم
  3. پگاه:
    2011-Jun-19 چقدر عالی. ممنون از مجله موسیقی ملودی برای این گزارش جالب و از علی پرکار برای این اجرای فوق العاده
  4. علی:
    2011-Jun-19 ایشون سریع ولی اشتباه می نوازن .
  5. کیوان:
    2011-Jun-20 علی جان شما که می گی اشتباهه میتونی بگی کجاش؟ من حدود 25 ساله نوازندم و فوق لیسانس آهنگسازی هم دارم از آلمان . به نظر من مشکلی نداشت . ما باید قدر همچین نوازنده های ایرونی رو بدونیم .... جناب پرکار خسته نباشید ...

ارسال نظر سریع | View 17 more comment(s).

]]> http://www.melodymag.com/2011/06/%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%b9%e2%80%8c%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%82%d8%b7%d8%b9%d9%87-%da%a9%d8%b1%d9%88%d9%85%d8%a7%d8%aa%db%8c%da%a9-%d8%ac%d9%87%d8%a7%d9%86-%d8%af%d8%b1-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86/feed/ 22 قطعه‌ی «پرواز زنبور عسل» (Flight Of The Bumblebee) که به‌عنوان «سریع‌ترین قطعه‌ی کروماتیک جهان» شناخته شده است از سوی «علی پرکار» گیتاریست جوان ایرانی نواخته شد. در رابطه با این اجرا، مجله‌ی موسیقی ملودی با این هنرمند گفت‌وگویی را انجام داده که در زیر می‌خوانیم: آقای پرکار، در مورد قطعه‌ی «پرواز زنبور عسل» (Flight Of The Bumblebee) بیشتر بگویید. این قطعه ساخته‌ی آهنگ‌ساز معروف دوران کلاسیک، «ریمسکی کورساکف» بوده و تنها تعداد معدودی از نوازندگان در جهان قابلیت اجرای آن‌را دارند. سطح اجرایی این قطعه در جهان سطح یک شناخته شده است یعنی جزو مشکل‌ترین قطعات موسیقی در دنیاست. تاکنون چه هنرمندانی در سطح جهانی این قطعه را  نواخته‌اند؟ از نوازندگان به‌نام جهان که این قطعه را در ساز گیتار اجرا کرده‌اند می‌توان به «ینگین مالمستین»، «جو ساتریانی»، «مایکل آنجلو» و … اشاره کرد. اجرای کلیه‌ی افرادی را که در سراسر جهان توانایی نواختن این قطعه را دارند می‌توان در سایت یوتوب مشاهده کرد. آیا شما در اجرای این قطعه نوآوری هم داشته‌اید؟ انگشت‌گذاری و نحوه‌ی اجرای پوزیسیونی این قطعه به نحوی که اجرا کرده‌ام، برای اولین بار در جهان توسط بنده در گیتار اجرا شده است. با مشاهده کلیه‌ی اجراهای این قطعه از سوی دیگر نوازندگان که در یوتوب موجود است و مقایسه‌ی آن‌ها می‌توانید به این حقیقت برسید که نحوه‌ی حرکت انگشتان روی ساز گیتار به نحوی که من اجرا کرده‌ام از سوی هیچ نوازنده‌ای اجرا نشده است. این اجرا را می‌توانید در اینجا مشاهده نمایید: دانلود فایل ویدیویی (۳٫۵ مگابایت) موسیقی را از چه زمانی آغاز کرده‌اید؟ در ۸ سالگی ساز گیتار را در محضر استاد «آریس دانوخ» از پیشکسوتان موسیقی شهر ارومیه شروع کردم، بعدها در طی سالیانی که گذشت بیشتر خودم به صورت انفرادی و با بهره‌گیری از متدهای روز آمریکا و اروپا و نواختن  قطعات شناخته شده‌ی جهان  و هم‌چنین با الگو قرار دادن اساتیدی چون Al Di Meola  و «آرمیک» و «ینگین مالمستین» یادگیری را ادامه دادم. یادگیری از طریق سی‌دی های اساتید بزرگ آمریکا و اروپا نیز پایه‌های نوازندگی مرا تقویت می‌کردند. تاکنون چه فعالیت‌هایی در زمینه‌ی موسیقی داشته‌اید؟ من ۲۲ سال سابقه‌ی نوازندگی و در مجموع، ‍۱۴ سال سابقه‌ی تدریس گیتار را دارم.  تدریس را از ۱۶ سالگی آغاز کرده‌ام و به مدت ۶ سال قبل از افتتاح آموزشگاه خودم، به تدریس در آموزشگاه‌های شهر ارومیه پرداخته‌ام. هم‌چنین در بیش از یکصد اجرای رسمی در ایران شرکت داشته‌ام و در گروه‌های پاپ، کلاسیک، آذری، فلامنکو، [...] قطعه‌ی «پرواز زنبور عسل» (Flight Of The Bumblebee) که به‌عنوان «سریع‌ترین قطعه‌ی کروماتیک جهان» شناخته شده است از سوی «علی پرکار» گیتاریست جوان [...] برنامه رادیویی سال‌روز انتشار آهنگ یستردی از گروه بیتلز http://www.melodymag.com/2011/06/%d8%b3%d8%a7%d9%84%e2%80%8c%d8%b1%d9%88%d8%b2-%d8%a7%d9%86%d8%aa%d8%b4%d8%a7%d8%b1-%d8%a2%d9%87%d9%86%da%af-%db%8c%d8%b3%d8%aa%d8%b1%d8%af%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%db%8c%d8%aa%d9%84%d8%b2/ http://www.melodymag.com/2011/06/%d8%b3%d8%a7%d9%84%e2%80%8c%d8%b1%d9%88%d8%b2-%d8%a7%d9%86%d8%aa%d8%b4%d8%a7%d8%b1-%d8%a2%d9%87%d9%86%da%af-%db%8c%d8%b3%d8%aa%d8%b1%d8%af%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%db%8c%d8%aa%d9%84%d8%b2/#comments Wed, 15 Jun 2011 04:26:43 +0000 www.MelodyMag.com http://www.melodymag.com/?p=6547 مطالب مرتبط
]]> paul mccartney برنامه رادیویی سال‌روز انتشار آهنگ یستردی از گروه بیتلز

۴۶ سال قبل در چنین روزی (۱۴ جون ۱۹۶۵) آهنگ «دیروز» (Yesterday) برای اولین بار ضبط شد. ترانه‌ای که در تمام این سال‌ها از رادیوهای سراسر جهان، پخش می‌شود و هرگز تازگی‌اش را از دست نمی‌دهد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی آهنگ «Yesterday» ترانه‌ای‌ست از حسرت‌های دیروز که به درازای غربت تمام انسان‌های روی زمین، جریان دارد. هر یک از ما حسرت‌هایی را در زندگی خود داریم و گاهی در زندگی، به دیروز فکر می‌کنیم و آن‌چه را که از دست داده‌ایم در ذهن می‌آوریم. این آهنگ به طرز خیره‌کننده‌ای کوتاه و غم‌ناک است.

«فایل رادیویی را بشنوید»

دانلود فایل رادیویی (۵/۲ مگابایت)

آهنگ Yesterday برای نخستین بار از سوی گروه بیتلز در اواسط دهه‌ی شصت میلادی ضبط و عرضه شد. این آهنگ اگرچه با نام بیتل‌ها شناخته می‌شود اما خالق اصلی آن یکی از اعضای گروه بیتلز است. «پل مکارتنی» در ابتدا ملودی این آهنگ را خلق کرد و بعد شعری را برایش سرود.
این قطعه، به عقیده‌ی بسیاری از منتقدین موسیقی بهترین و موفق‌ترین کار موسیقی مکارتنی‌ست.
او در باره این آهنگ می‌گوید: «ملودی، هنگام شب به ذهنم خطور کرد، از تختخواب بلند شدم و پای پیانو رفتم و بعد از یکی دو ساعت کل قطعه را پرورش دادم. در ابتدا فکر می‌کردم این آهنگ ممکن است شبیه یکی دیگر از کارهای خودمان یا حتی دیگران بشود که به‌طور ناخودآگاه به ذهنم خطور کرده، اما خوشبختانه این‌چنین نشد.»

beatles برنامه رادیویی سال‌روز انتشار آهنگ یستردی از گروه بیتلز

پل مکارتنی در ابتدا تصمیم گرفت نام قطعه را Scrambled Eggs (تخم مرغ های املت شده) بگذارد. او بر اساس همین نام، شعری نیز تهیه کرد. اما پس از آن‌که حدود یک‌ماه این قطعه را برای دوستان و آشنایان اجرا کرد، به دو نتیجه‌ی مهم رسید. نخست آن‌که این قطعه را هیچ‌کس پیش از این نشنیده است و دوم آن‌که شعر، مناسب موسیقی نبود. از این‌رو وی نام قطعه را به Yesterday تغییر داد و متن ترانه را نیز به همین‌صورت عوض کرد.
اما برخلاف Scrambled Eggs که سروده‌ای ساده و شوخ‌طبعانه بود، ترانه‌ی Yesterday جزو پخته‌ترین و با معنی‌ترین سروده‌های مکارتنی است که به‌نوعی نمایان‌گر وجود مشکلات در زندگی، حالت‌های افسردگی و ناراحتی‌ها مربوط به گذشته است. در واقع اگر به معنی و مفهوم کارهای بیتلز بعد از این ترانه‌ی زیبا دقت کنیم خواهیم دید که این آِهنگ، هم از دیدگاه سازبندی و تنظیم موسیقی و هم از دیدگاه نگرش به متن ترانه، نقطه‌ی عطفی در موسیقی بیتلز به شمار می‌رود.
این ترانه نخستین کاری بود که پل مکارتنی به‌تنهایی و فقط با یک گیتار آن‌را اجرا کرد و تنها از یک کوارتت سازهای زهی برای همراهی خود استفاده کرد.
هم‌چنین این نخستین باری بود که سازهای زهی در گروه محبوب بیتلز استفاده می‌شد و به همین‌دلیل به نوعی از المان‌های موسیقی کلاسیک چه از لحاظ ساز و چه از لحاظ فرم و تنظیم موسیقی، در آن استفاده شد.
the beatles برنامه رادیویی سال‌روز انتشار آهنگ یستردی از گروه بیتلز

این قطعه بسیار زیبا پس از انتشار، نخستین قطعه ای بود که در زمان خود – در حالی‌که طرف‌داران بیتلز اغلب جوانان بودند – مورد توجه افراد بزرگ‌سال نیز قرار گرفت و نیز نسخه‌های متعدد بی‌کلام آن از سوی بسیاری از کمپانی‌های ضبط موسیقی منتشر شد.

این آهنگ را بزرگانی چون الویس پریسلی، فرانک سیناترا، اندی ویلیامز، تام جونز و ری چارلز دوباره‌خوانی کرده‌اند و پیش از انقلاب، فرهاد هنرمند گران‌قدر موسیقی کشور آن‌را به زبان اصلی و با زیبایی بسیار اجرا کرده است.
جالب است که در زمان انتشار این ترانه بسیاری از طرف‌داران دو آتشه‌ی بیتلز، پل مکارتنی را به باد انتقاد گرفتند که چرا آن‌را به‌تنهایی اجرا کرده و عده‌ای از هواداران نیز بیم‌ناک شدند که ممکن است زمان فروپاشی گروه بیتل‌ها فرا رسیده باشد. البته این اتفاق تا ۵-۶ سال آینده رخ نداد.

  • مونا مهربان / مجله‌ی موسیقی ملودی
    تهیه و تنظیم فایل رادیویی از تیم رادیو ملودی

مطالب مرتبط


10 comment(s) for this post:

  1. Hadi Habib Elahi:
    2011-Jun-15 متشکرم متن گیرایی بود. این قطعه که توی استودیوی Abbey Road لندن ضبط شد بیش از 1600 بار توسط خوانندگان مختلف در سطح جهان کاور شد که از لحاظ آماری عدد خیلی بزرگی هستش. پل مک کارتنی شعر و ملودی اولیه رو شبی که در خونه دوست دخترش "جین آشر"در خیابون ویمپول لندن بود در حالت خواب و بیداری پشت پیانو میشینه و برای اینکه ترکیب ملودی و شعر رو فراموش نکنه , نیمه شب شروع به اتود کردن آهنگ میکنه. این قطعه محصول خروجی عجیبی از احساسات پل توی اون شب بودش. و به جرات میشه گفت یکی از موفق ترین و برترین آهنگ های قرن هستش که هر قشری رو با هر سلیقه ی موسیقیایی به تمجید وادار میکنه.
  2. Hadi Habib Elahi:
    2011-Jun-15 Yesterday, All my troubles seemed so far away, Now it looks as though they're here to stay, Oh, I believe in yesterday. Suddenly, I'm not half the man I used to be, There's a shadow hanging over me, Oh, yesterday came suddenly Why she Had to go I don't know, she wouldn't say. I said, Something wrong, now I long for yesterday .....
  3. sepideh:
    2011-Jun-15 سلام ممنون از این برنامه بااین گزارش به خیلی از سالها پیش رفتم هم برای خودم وهم منو به یاد دخترم که عاشق این گروه است انداخت
  4. پگاه:
    2011-Jun-15 واقعاً متشکرم از این گزارش زیبا و خاطره انگیز در ضمن از آقای حبیب اللهی هم تشکر میکنم هم برای اطلاعات تکمیلی و هم برای متن شعر که زحمتشو کشیدند
  5. Hadi Habib Elahi:
    2011-Jun-16 خسوف امشب رو با گوش کردن به دو قطعه تماشا کردم یکی "Eclipse" از آلبوم "Dark Side Of The Moon" از پینک فلوید و اون یکی "Yesterday" از گروه "The Beatles" ترکیبی از حقیقت و واقعیت رو با جان نوش کردم.... محشر بود.

ارسال نظر سریع | View 5 more comment(s).

]]> http://www.melodymag.com/2011/06/%d8%b3%d8%a7%d9%84%e2%80%8c%d8%b1%d9%88%d8%b2-%d8%a7%d9%86%d8%aa%d8%b4%d8%a7%d8%b1-%d8%a2%d9%87%d9%86%da%af-%db%8c%d8%b3%d8%aa%d8%b1%d8%af%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%db%8c%d8%aa%d9%84%d8%b2/feed/ 10 ۴۶ سال قبل در چنین روزی (۱۴ جون ۱۹۶۵) آهنگ «دیروز» (Yesterday) برای اولین بار ضبط شد. ترانه‌ای که در تمام این سال‌ها از رادیوهای سراسر جهان، پخش می‌شود و هرگز تازگی‌اش را از دست نمی‌دهد. به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی آهنگ «Yesterday» ترانه‌ای‌ست از حسرت‌های دیروز که به درازای غربت تمام انسان‌های روی زمین، جریان دارد. هر یک از ما حسرت‌هایی را در زندگی خود داریم و گاهی در زندگی، به دیروز فکر می‌کنیم و آن‌چه را که از دست داده‌ایم در ذهن می‌آوریم. این آهنگ به طرز خیره‌کننده‌ای کوتاه و غم‌ناک است. «فایل رادیویی را بشنوید» دانلود فایل رادیویی (۵/۲ مگابایت) آهنگ Yesterday برای نخستین بار از سوی گروه بیتلز در اواسط دهه‌ی شصت میلادی ضبط و عرضه شد. این آهنگ اگرچه با نام بیتل‌ها شناخته می‌شود اما خالق اصلی آن یکی از اعضای گروه بیتلز است. «پل مکارتنی» در ابتدا ملودی این آهنگ را خلق کرد و بعد شعری را برایش سرود. این قطعه، به عقیده‌ی بسیاری از منتقدین موسیقی بهترین و موفق‌ترین کار موسیقی مکارتنی‌ست. او در باره این آهنگ می‌گوید: «ملودی، هنگام شب به ذهنم خطور کرد، از تختخواب بلند شدم و پای پیانو رفتم و بعد از یکی دو ساعت کل قطعه را پرورش دادم. در ابتدا فکر می‌کردم این آهنگ ممکن است شبیه یکی دیگر از کارهای خودمان یا حتی دیگران بشود که به‌طور ناخودآگاه به ذهنم خطور کرده، اما خوشبختانه این‌چنین نشد.» پل مکارتنی در ابتدا تصمیم گرفت نام قطعه را Scrambled Eggs (تخم مرغ های املت شده) بگذارد. او بر اساس همین نام، شعری نیز تهیه کرد. اما پس از آن‌که حدود یک‌ماه این قطعه را برای دوستان و آشنایان اجرا کرد، به دو نتیجه‌ی مهم رسید. نخست آن‌که این قطعه را هیچ‌کس پیش از این نشنیده است و دوم آن‌که شعر، مناسب موسیقی نبود. از این‌رو وی نام قطعه را به Yesterday تغییر داد و متن ترانه را نیز به همین‌صورت عوض کرد. اما برخلاف Scrambled Eggs که سروده‌ای ساده و شوخ‌طبعانه بود، ترانه‌ی Yesterday جزو پخته‌ترین و با معنی‌ترین سروده‌های مکارتنی است که به‌نوعی نمایان‌گر وجود مشکلات در زندگی، حالت‌های افسردگی و ناراحتی‌ها مربوط به گذشته است. در واقع اگر به معنی و مفهوم کارهای بیتلز بعد از این ترانه‌ی زیبا دقت کنیم خواهیم دید که این آِهنگ، هم از دیدگاه سازبندی و تنظیم موسیقی و هم از دیدگاه نگرش به متن ترانه، نقطه‌ی عطفی در موسیقی بیتلز به شمار می‌رود. این ترانه نخستین کاری بود که پل مکارتنی به‌تنهایی و فقط با یک گیتار آن‌را اجرا کرد و تنها از یک کوارتت سازهای زهی برای همراهی خود استفاده کرد. هم‌چنین این نخستین باری بود که سازهای زهی در گروه [...] ۴۶ سال قبل در چنین روزی (۱۴ جون ۱۹۶۵) آهنگ «دیروز» (Yesterday) برای اولین بار ضبط شد. ترانه‌ای که در تمام این سال‌ها از رادیوهای سراسر جهان، [...] دایدو، خواننده‌ای با صدای آرامش‌ بخش http://www.melodymag.com/2011/03/%d8%af%d8%a7%db%8c%d8%af%d9%88%d8%8c-%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86%d9%86%d8%af%d9%87%e2%80%8c%d8%a7%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d8%b5%d8%af%d8%a7%db%8c-%d8%a2%d8%b1%d8%a7%d9%85%d8%b4%e2%80%8c-%d8%a8%d8%ae%d8%b4/ http://www.melodymag.com/2011/03/%d8%af%d8%a7%db%8c%d8%af%d9%88%d8%8c-%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86%d9%86%d8%af%d9%87%e2%80%8c%d8%a7%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d8%b5%d8%af%d8%a7%db%8c-%d8%a2%d8%b1%d8%a7%d9%85%d8%b4%e2%80%8c-%d8%a8%d8%ae%d8%b4/#comments Tue, 15 Mar 2011 05:21:42 +0000 www.MelodyMag.com http://www.melodymag.com/?p=5419 مطالب مرتبط
]]> dido دایدو، خواننده‌ای با صدای آرامش‌ بخش

«دایدو» از جمله خوانندگانی‌ست که می‌توان کارهای او را بارها گوش کرد و خسته نشد. صدای گوش‌نواز و ریتم ملایم اغلب آهنگ‌های دایدو، موجب جذب شدن شنونده‌ای می‌شود که حتا برای نخستین بار به صدای وی گوش می‌کند.
دایدو در سال ۱۹۷۱ در خانواده‌ای بریتانیایی که اهل موسیقی، شعر و هنر بودند زاده شد. مادرش اسم دایدو را از روی یک شخصیت اساطیری برای او انتخاب کرد و برادر بزرگ‌تر وی، بعدها گروه موسیقی Faithless را تاسیس کرد.
دایدو از سنین کودکی، نواختن ساز را فراگرفت و در ابتدای جوانی، با خواندن در گروه موسیقی الکترونیک برادرش، خوانندگی را به‌طور جدی آغاز کرد.
او در واپسین سال‌های دهه‌ی نود با تک‌آهنگ Thank you به شهرت جهانی رسید و تاکنون نیز آلبوم‌های زیادی را به بازارهای موسیقی عرضه کرده است.
در این برنامه‌ی رادیو ملودی از دایدو صحبت می‌کنیم و باهم به تعدادی از آهنگ‌های زیبای این خواننده‌ی انگلیسی گوش می‌دهیم.

«فایل رادیویی را بشنوید»

دانلود فایل رادیویی (۶ مگابایت)


مطالب مرتبط


1 comment(s) for this post:

  1. علی راد:
    2011-Sep-14 سلام عالی بودمرسی من عاشق دیدو هستم .راستی من بدنبال ایمیل ایشون هستم .

ارسال نظر سریع

]]> http://www.melodymag.com/2011/03/%d8%af%d8%a7%db%8c%d8%af%d9%88%d8%8c-%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86%d9%86%d8%af%d9%87%e2%80%8c%d8%a7%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d8%b5%d8%af%d8%a7%db%8c-%d8%a2%d8%b1%d8%a7%d9%85%d8%b4%e2%80%8c-%d8%a8%d8%ae%d8%b4/feed/ 1 «دایدو» از جمله خوانندگانی‌ست که می‌توان کارهای او را بارها گوش کرد و خسته نشد. صدای گوش‌نواز و ریتم ملایم اغلب آهنگ‌های دایدو، موجب جذب شدن شنونده‌ای می‌شود که حتا برای نخستین بار به صدای وی گوش می‌کند. دایدو در سال ۱۹۷۱ در خانواده‌ای بریتانیایی که اهل موسیقی، شعر و هنر بودند زاده شد. مادرش اسم دایدو را از روی یک شخصیت اساطیری برای او انتخاب کرد و برادر بزرگ‌تر وی، بعدها گروه موسیقی Faithless را تاسیس کرد. دایدو از سنین کودکی، نواختن ساز را فراگرفت و در ابتدای جوانی، با خواندن در گروه موسیقی الکترونیک برادرش، خوانندگی را به‌طور جدی آغاز کرد. او در واپسین سال‌های دهه‌ی نود با تک‌آهنگ Thank you به شهرت جهانی رسید و تاکنون نیز آلبوم‌های زیادی را به بازارهای موسیقی عرضه کرده است. در این برنامه‌ی رادیو ملودی از دایدو صحبت می‌کنیم و باهم به تعدادی از آهنگ‌های زیبای این خواننده‌ی انگلیسی گوش می‌دهیم. «فایل رادیویی را بشنوید» دانلود فایل رادیویی (۶ مگابایت) مطالب مرتبطدیوید گیلمور یکی از بهترین تک‌نوازان گیتار راجر واترز و تور آلبوم دیوار آلبوم «سرگرم تا سرحد مرگ» از راجر واترز برنامه رادیویی سال‌روز انتشار آهنگ یستردی از گروه بیتلز برنامه رادیو ملودی به‌مناسبت درگذشت گری مور 1 comment(s) for this post: علی راد: 2011-Sep-14 سلام عالی بودمرسی من عاشق دیدو هستم .راستی من بدنبال ایمیل ایشون هستم . «دایدو» از جمله خوانندگانی‌ست که می‌توان کارهای او را بارها گوش کرد و خسته نشد. صدای گوش‌نواز و ریتم ملایم اغلب آهنگ‌های دایدو، موجب [...] برنامه رادیو ملودی به‌مناسبت درگذشت گری مور http://www.melodymag.com/2011/02/%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c%d9%88-%d9%85%d9%84%d9%88%d8%af%db%8c-%d8%a8%d9%87%e2%80%8c%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b3%d8%a8%d8%aa-%d8%af%d8%b1%da%af%d8%b0%d8%b4%d8%aa-%da%af%d8%b1%db%8c-%d9%85%d9%88%d8%b1/ http://www.melodymag.com/2011/02/%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c%d9%88-%d9%85%d9%84%d9%88%d8%af%db%8c-%d8%a8%d9%87%e2%80%8c%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b3%d8%a8%d8%aa-%d8%af%d8%b1%da%af%d8%b0%d8%b4%d8%aa-%da%af%d8%b1%db%8c-%d9%85%d9%88%d8%b1/#comments Fri, 11 Feb 2011 22:43:33 +0000 admin http://www.melodymag.com/?p=4981 مطالب مرتبط
]]> gary moore 4 برنامه رادیو ملودی به‌مناسبت درگذشت گری مور
مجله‌ی موسیقی ملودی: گری مور، نوازنده‌ی ایرلندیِ گیتار در سن ۵۸ سالگی از دنیا رفت و صدای گیتار او برای همیشه خاموش شد. او یکی از چهره‌های سرشناس موسیقی در سبک‌های راک، هارد راک و بلوز راک بود.
گری مور در ۴ آوریل ۱۹۵۲ در شهر بلفاست ایرلند زاده شد و از دوران کودکی به فراگیری موسیقی علاقه نشان داد. او از ۸ سالگی نواختن گیتار اکوستیک را شروع کرد، در ۱۱ سالگی به‌طور جدی نواختن گیتار را دنبال کرد و زمانی‌که ۱۴ ساله بود اولین ساز جدی خود را خریداری کرد و با وجود این‌که چپ‌دست بود، نواختن گیتار را با دست راست فراگرفت.

«فایل رادیویی را بشنوید»

دانلود فایل رادیویی (۳/۳ مگابایت)

در سال ۱۹۶۸ گری مور در سن ۱۶ سالگی به پایتخت ایرلند رفت و در این دوره از نظر موسیقایی از هنرمندان و نوازندگانی مانند «آلبرت کینگ»، «الویس پریسلی» و «گروه بیتلز» تاثیر پذیرفت. وی سپس نوازندگی «جیمی هنریکس» و «جان مایال» را در دوبلین مشاهده کرد و نواختن به سبک بلوز راک را در پی تاثیر گرفتن از آن‌ها آغاز کرد.
در سال ۱۹۷۰ گری مور با همراهی گروه ایرلندی «اسکیدرو» اولین آلبوم خود را ضبط و به بازار موسیقی عرضه کرد. مدتی بعد یکی از اعضای «اسکیدرو» از این گروه جدا شد و گروه پرآوازه‌ی ایرلندی به‌نام «تین لیزی» را پایه‌گذاری کرد. گری نیز در سال ۱۹۷۴ به «تین لیزی» پیوست و به‌مدت یک‌سال با آن‌ها همکاری داشت.
نخستین آلبوم انفرادی گری مور در سال ۱۹۷۸ منتشر شد. این آلبوم، «بازگشت به خیابان» نام داشت و یکی از قطعات آن با نام «کوره‌راه‌های پاریس» در جدول آهنگ‌های پرفروش، خوش درخشید.
در طول دهه‌ی هشتاد میلادی، گری مور به‌طور مرتب آلبوم‌های انفرادی خود را منتشر می‌کرد و در سبک‌های مختلف به فعالیت می‌پرداخت. این دهه برای مور به‌صورتی آرام سپری شد و موسیقی راک و هارد راک از جمله اصلی‌ترین سبک‌هایی بود که گری در این دوران از فعالیت حرفه‌ای خود آن‌را آزمود.
در سال ۱۹۹۰ پس از انتشار یک آلبوم در سبک بلوز راک با نام Stil Got The Blues موفقیت و شهرت، باردیگر به گری مور روی خوش نشان داد.
gary moore4 برنامه رادیو ملودی به‌مناسبت درگذشت گری مور
از اواسط دهه‌ی ۹۰ تا سال‌های ابتدایی قرن جدید گری مور به شیوه‌ی گذشته، با انتشار آلبوم‌های انفرادی که در برخی از آن‌ها با نوازندگان دیگر همکاری داشت سبک‌های متفاوتی را آزمود، تا زمانی‌که در سال ۲۰۰۲ به‌طور رسمی اعلام کرد که قصد دارد به ریشه‌های گذشته‌ی موسیقی خود بازگردد و نواختن در سبک هارد راک را تجربه کند.
این هنرمند تاکنون موفق به انتشار ۲۰ آلبوم استودیویی و ۷ آلبوم اجرای زنده شده است. او هم‌چنین ۱۱ آلبوم موسیقی دیگر را با همکاری افراد و گروه‌های مختلف وارد بازارهای موسیقی جهان کرد.
گری مور در طول دوران حرفه‌‌ای موسیقی خود با افرادی مانند «پیتر گرین»، «بی‌بی‌کینگ»، «جرج هریسون»، «آزی آزبورن»، «ون‌هالن» و گروه AC/DC همکاری کرد و در تعدادی از گروه‌های موسیقی نیز به نوازندگی پرداخت.

  • مونا مهربان / مجله‌ی موسیقی ملودی
  • تهیه و تنظیم فایل رادیویی از تیم رادیو ملودی

مطالب مرتبط


1 comment(s) for this post:

  1. Hadi Habib Elahi:
    2011-Jun-02 Rest In Peace ; Gary

ارسال نظر سریع

]]> http://www.melodymag.com/2011/02/%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c%d9%88-%d9%85%d9%84%d9%88%d8%af%db%8c-%d8%a8%d9%87%e2%80%8c%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b3%d8%a8%d8%aa-%d8%af%d8%b1%da%af%d8%b0%d8%b4%d8%aa-%da%af%d8%b1%db%8c-%d9%85%d9%88%d8%b1/feed/ 1 مجله‌ی موسیقی ملودی: گری مور، نوازنده‌ی ایرلندیِ گیتار در سن ۵۸ سالگی از دنیا رفت و صدای گیتار او برای همیشه خاموش شد. او یکی از چهره‌های سرشناس موسیقی در سبک‌های راک، هارد راک و بلوز راک بود. گری مور در ۴ آوریل ۱۹۵۲ در شهر بلفاست ایرلند زاده شد و از دوران کودکی به فراگیری موسیقی علاقه نشان داد. او از ۸ سالگی نواختن گیتار اکوستیک را شروع کرد، در ۱۱ سالگی به‌طور جدی نواختن گیتار را دنبال کرد و زمانی‌که ۱۴ ساله بود اولین ساز جدی خود را خریداری کرد و با وجود این‌که چپ‌دست بود، نواختن گیتار را با دست راست فراگرفت. «فایل رادیویی را بشنوید» دانلود فایل رادیویی (۳/۳ مگابایت) در سال ۱۹۶۸ گری مور در سن ۱۶ سالگی به پایتخت ایرلند رفت و در این دوره از نظر موسیقایی از هنرمندان و نوازندگانی مانند «آلبرت کینگ»، «الویس پریسلی» و «گروه بیتلز» تاثیر پذیرفت. وی سپس نوازندگی «جیمی هنریکس» و «جان مایال» را در دوبلین مشاهده کرد و نواختن به سبک بلوز راک را در پی تاثیر گرفتن از آن‌ها آغاز کرد. در سال ۱۹۷۰ گری مور با همراهی گروه ایرلندی «اسکیدرو» اولین آلبوم خود را ضبط و به بازار موسیقی عرضه کرد. مدتی بعد یکی از اعضای «اسکیدرو» از این گروه جدا شد و گروه پرآوازه‌ی ایرلندی به‌نام «تین لیزی» را پایه‌گذاری کرد. گری نیز در سال ۱۹۷۴ به «تین لیزی» پیوست و به‌مدت یک‌سال با آن‌ها همکاری داشت. نخستین آلبوم انفرادی گری مور در سال ۱۹۷۸ منتشر شد. این آلبوم، «بازگشت به خیابان» نام داشت و یکی از قطعات آن با نام «کوره‌راه‌های پاریس» در جدول آهنگ‌های پرفروش، خوش درخشید. در طول دهه‌ی هشتاد میلادی، گری مور به‌طور مرتب آلبوم‌های انفرادی خود را منتشر می‌کرد و در سبک‌های مختلف به فعالیت می‌پرداخت. این دهه برای مور به‌صورتی آرام سپری شد و موسیقی راک و هارد راک از جمله اصلی‌ترین سبک‌هایی بود که گری در این دوران از فعالیت حرفه‌ای خود آن‌را آزمود. در سال ۱۹۹۰ پس از انتشار یک آلبوم در سبک بلوز راک با نام Stil Got The Blues موفقیت و شهرت، باردیگر به گری مور روی خوش نشان داد. از اواسط دهه‌ی ۹۰ تا سال‌های ابتدایی قرن جدید گری مور به شیوه‌ی گذشته، با انتشار آلبوم‌های انفرادی که در برخی از آن‌ها با نوازندگان دیگر همکاری داشت سبک‌های متفاوتی را آزمود، تا زمانی‌که در سال ۲۰۰۲ به‌طور رسمی اعلام کرد که قصد دارد به ریشه‌های گذشته‌ی موسیقی خود بازگردد و نواختن در سبک هارد راک را تجربه کند. این هنرمند تاکنون موفق به انتشار ۲۰ آلبوم استودیویی و ۷ آلبوم اجرای زنده شده است. او هم‌چنین ۱۱ آلبوم موسیقی دیگر را با همکاری افراد و گروه‌های [...] مجله‌ی موسیقی ملودی: گری مور، نوازنده‌ی ایرلندیِ گیتار در سن ۵۸ سالگی از دنیا رفت و صدای گیتار او برای همیشه خاموش شد. او یکی از [...]